與此同時，關於《疾速追殺》的各種影評也相繼出爐。
這個時候，作為電影專業分析的影評，在很大一部分人心中還是非常有分量的，特彆是一些需要口碑取勝的劇情片。
雖然《疾速追殺》並不在此類，但良好的口碑能夠幫助電影走得稍微遠些，更能為整個“殺手宇宙”奠定良好的開端，這也是不可或缺的一環。
首先是《好萊塢娛樂》發表了著名影評人羅伯特的一篇短評：
“《疾速追殺》以‘為狗複仇’的極簡框架，搭建起一個龐大的殺手宇宙雛形，讓我們隱隱窺見一個龐大地下世界的冰山一角。
導演林之前說的話沒有騙人，《颶風營救》和《史密斯夫婦》隻是這個宇宙的序，而《疾速追殺》才是打開這個世界的說明書。
通過這部電影，我們已經非常清晰的知道，nt或者說是林，正在以他卓越的才華，為我們搭建一個詭異波瀾的殺手世界。
大陸酒店的不可犯罪規則、金幣交易體係、高桌會的隱性權力，這些元素在這部電影中僅通過零星對話與場景便完成奠基。
林摒棄複雜支線，將90分鐘時長全部投入主線推進，這種減法敘事反而賦予後續係列無限拓展空間。
影片的黑色幽默與複古色調形成奇妙平衡：夜總會紅藍撞色的波普風格場景，搭配電子樂的強烈節奏，將血腥刺殺轉化為視覺狂歡。
而約翰駕駛1969年福特野馬的經典畫麵，則暗喻著古典刺客在現代暴力機器中的格格不入。
這種敘事策略雖被部分媒體批為缺乏深度，卻精準擊中了觀眾對純粹的需求。
在我看來，當其他動作片沉迷於特效時，《疾速追殺》卻用鉛筆和信念，在銀幕上刻下了屬於自己的法則。
這部影片將會重新定義暴力美學的邊界。”
類似的評價非常多，而且切入的角度都不儘相同，但大多數是讚揚的，尤其是電影中林楓對於槍戰場麵的重新定義以及劉業的精湛表演。
像《銀幕周刊》中的一篇文章就很有代表性：
“林的《疾速追殺》以近乎偏執的寫實風格重塑了動作片規則。
我看過林的所有電影，包括他的華語片與獲獎短片，我發現林的風格非常多變，而且每一次都對影片有著與常人不一致的理解。
也許林因為年輕，還在不停的嘗試尋找屬於自己風格的路上，這也許就是這位最年輕的天才導演能夠不斷進步的原因。
本片中，林又換了一種拍攝手法和鏡頭語言。
他將職業殺手的實戰經驗轉化為銀幕語言：約翰·史密斯的裝彈方式源自三槍競技比賽，單手抓握四發子彈並快速推入彈膛的‘杜奧特手法’，配合伯奈利2散彈槍的拋殼窗備用彈設計，將武器操作升華為一門精密藝術。
這種對細節的極致追求，甚至延伸到子彈類型的選擇——12號口徑穿甲鋼彈的殺傷力與鉛丸分布，被精準計算以匹配不同戰鬥場景。
而此片的主演劉，聽說從《史密斯夫婦》開始，就為了拍攝這個係列片，一直在接受特訓，到現在都沒有停止。
其槍械操控的流暢度與戰術背帶快速脫卸技巧，使‘兩槍軀乾+一槍爆頭’的軍用莫桑比克射擊法成為標誌性動作。
相較於《諜影重重》的快速剪輯，《疾速追殺》采用長鏡頭與廣角拍攝，讓觀眾清晰目睹每一發子彈的軌跡。
這種‘反特效’理念，讓暴力回歸原始衝擊力——正如影片中鉛筆殺人場景，無需慢鏡頭渲染，僅憑日常物品的致命性便足以震撼觀眾。”