“隻是愛你的心超出了界線”
“我想擁有你所有一切”
“應該是我不該問”
“不該讓你再將往事重提”
“隻是心中枷鎖”
“該如何才能解脫”
長長的主歌部分結束，在歌曲高潮部分，他的情感爆發力強烈，使得整首歌曲的情緒達到了頂點。
旋律的激昂與情感的充沛相互交融，將那種內心的掙紮與迷茫展現得無以複加。
主歌部分的旋律線條平緩而流暢，配合宮書略帶沙啞的嗓音，營造出一種低語般的傾訴感。
而此時的副歌部分則通過音高的提升和節奏的加強，使情感逐漸升溫，最終在高潮部分達到爆發點。
這種由靜至動的旋律設計，不僅增強了歌曲的戲劇性，也讓聽眾在聆聽過程中經曆了一場情感的起伏之旅。
在歌曲的旋律構成上，宮書采用了簡潔而富有感染力的吉他彈奏作為主旋律的基礎，這種簡約主義的編曲方式恰好凸顯了歌曲所要傳達的純粹與自然。
宮書的聲音如同穿梭於森林間的風，時而輕柔細膩，時而激昂高亢，完美地與旋律融合，帶給聽者強烈的情感共鳴。
副歌唱罷，間奏來襲，宮書撥動著吉他琴弦，一股淒美的氛圍鋪展開來，勾動著每一個人的心弦，那種孤獨的感覺縈繞在所有人的心頭。
這一段間奏吉他獨奏，既延續了前奏的靜謐感，又通過音符的跳躍和延展，進一步深化了歌曲的孤獨氛圍。
這種編排方式使得這首歌曲成為了一副用音符繪製的心理畫卷。
隨著間奏中吉他聲拉著長長的尾音，第二遍歌曲開始。
這一次，有些觀眾已經能夠跟著節奏唱了，不過為了不影響台上宮書的表演，會唱的觀眾們拚命的壓抑著自己想要唱出聲的衝動，臉色漲紅，隻能在內心裡隨著音樂附和。
這種壓抑的感覺實在是太難受了。
隨著宮書的演唱，歌曲很快來到了尾聲，直至最後一句演唱完畢，宮書一句“啊～～”的長音吟唱，吉他再次快速撥動，爵士鼓的鼓點聲也越發響亮。
這一段尾奏同樣炸裂無比，宮書肆意的展現著他那高超的吉他技巧，將所有人的心弦狠狠的揪起。
而隨著那一句吟唱剛剛結束，一聲更加高亢的吟唱緊隨其來，仿佛在孤獨的呐喊著。
“啊～～啊～！”
現場所有人，包括後台候場區的其他歌手們，感覺一股電流突然流遍身體，那一種酥麻感差點使得所有人驚叫出聲。
太震撼了！
直至音樂聲漸漸停息，這首《挪威的森林》終於演唱完畢。
一瞬間，全場起立，呐喊聲響徹演播大廳。
“宮書！”
“宮書！”
“......”
台下的觀眾拚命的呐喊著，宣泄著壓抑許久的情緒。
評委席上的評委們也是起身鼓掌，宮書的這首歌效果非常好，歌好，唱得好，舞台感也非常的好，確實是一場難得的表演。
而後台候場區內的歌手們也是自發的站起身鼓掌致意，對於宮書的表演也是佩服的很。
好就是好，沒有什麼不服氣的，這就是搖滾精神。
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