作為當事人，他是最了解這番話如果從老陳的嘴巴裡說出來到底意味著什麼的。
他們公司基本上是屬於一個什麼調性？就是一個專注於快餐文化的小型公司。
說白了都不能算唱片公司或者娛樂經紀公司，甚至沒達到這個檔次，撐死了算大半個MCN機構夾雜一點點的娛樂公司屬性。
要是公司是那種要精品的機構的話，那麼早在他第一次上門的時候就把他簽上了，還用得著等後麵的事嗎？
然而現在卻由老陳的口，主動提出了這個設想。
100萬的製作經費，這算不算大製作？
那鐵算的呀。
甚至於不止對視效文化這類公司來說，對大多數音樂作品來說，這都是大製作了，哪怕放在七月唱片裡麵，也是如此。
其實做歌本身是不需要花費這麼多的，畢竟你要是音樂人本身要求低一點兒，對於設備和音質還有最終呈現出來的的要求沒這麼高的話，幾千塊錢做一首歌實際上完全夠用。
甚至對於大多數獨立音樂人來說，他們做一首歌的成本都不會過萬數，就這，都已經是他們省吃儉用擠出來的。
當然，這還有一個大前提：那就是不包括MV。
MV這個東西，隻能說，燒起錢來的話完全沒有上線。
一些國際級巨星的MV，貴的花個數千萬美金的都有，實際成本比歌本身要大很多。
所以老陳這些話一出來，夏深大概就聽出來什麼意思了。
“公司這是打算要拍MV？”夏深問道。
“是有這個打算。”老陳點頭：“實際上，如果有機會的話，公司還是原因嘗試精品化路線，畢竟公司也想要發展，正好你有這個能力，倒不如給你試一下。”
這是實話，一家娛樂公司如果想要發展的話，還是得走精品化路線，一直保持現在這個情況，始終上不得台麵。
但是很無奈的地方就在於，一直以來他們也沒有這個機會。
直到夏深出現，讓他們看到了機會。
夏深，能做精品，也能做抽象，而且也實打實的用自身行動證明了他是可以的，這是市場也認可了的。
那麼，倒不如試一試，反正實在不行再讓夏深做老一套的東西嘛！
“當然，即便是做精品專，我們也得考慮一下市場方麵的因素。”
不過老陳又是說道：“也希望你能理解，這是公司第一次嘗試，相當於是試水吧，得做點市場接受度大的東西。”
“可以理解。”夏深也點頭表示理解。
畢竟這麼大的步子，他們公司體量不大，確實應該考慮更多。
實際上公司有創新這方麵的想法，就已經很難得了。
“那我們要做什麼專輯？”夏深問道。
現在正在情況，電子音樂是彆想了，這種東西在華國屬於純冷門。
雖然電子音樂對現代音樂影響很大，華國也同理，其實90%的現階段流行樂，都會有電子音樂製作人參與其中，也會有電子音樂技術。
但是問題就在於，在華國，純電音是沒有人聽的，隻能作為流行樂的依附存在。
這點通過同專輯的《依然》的慘痛撲街就能看個大概了。
當然，也有他沒有提前市場調研的原因，天真的把從業者的眼光用來度量消費者了，沒有意識到，futurebass這種比較平緩的風格並不適合現在的市場，他還是犯了和《給我一首歌的時間》一樣的錯誤。
所以做電音，是彆想了。
“那做流行？”夏深問道。
“不。”
老陳則是搖頭，轉而說道：“流行雖然市場大，受眾也大，但是同樣，競爭也很大，市場牢牢把控在那些大公司手裡，說句難聽的，聽流行的聽眾，是很認人的。
越是流行風格，聽眾越認熟麵孔，在你不搞抽象是前提下，你爭不過他們。”