隨著電影的放映，老穆心裡的懊悔又回來了。
都回來了！
悔不該沒搶走沈良啊！
老穆甚至隱隱有一種預感，痛失沈良這位弟子，可能是他這輩子最大的遺憾。
踏馬的！
這成片質量都能拉到課堂一幀一幀的分析了！
沒有任何一個廢鏡頭！
每個鏡頭的構圖、燈光、色彩、表演，都踏馬是上上之選。
各種隱喻，信手拈來。
踏馬的！
有些人一輩子都拍不出的一部電影，隻是這小子的第一部長片。
踏馬的！
越想，越踏馬後悔！
跟老穆截然相反的是老何。
從第一秒開始，他臉上的笑容就沒停下來過。
之前，他雖然嘴上支持沈良衝衝金棕櫚，但那隻是一種美好的希冀。
哪怕他看過粗剪的樣片，那會他還是這麼想的。
半成品和成品的差距，就像是女人妝前和妝後的樣子。
未完成後期時，也就七分左右的樣子。
現在？
9.9分！
那些構圖、燈光、色彩的運用，於他們這些扛攝像機的而言，吸引力不亞於一個頂級大美人半果的站在麵前。
此刻。
老何確信，《小偷家族有著衝擊金棕櫚的潛力。
能不能成，那不好說。
但，它已經有了跨入那道門檻的實力。
是實力，不再是潛力！
硬實力達標了。
最後能不能成功跨入那道門檻，那需要天時地利人和。
缺一不可。
與此同時，像董老板、史東民、趙義軍等不是特彆懂鏡頭語言的人，也沒有看迷糊。
那些隱藏在敘事裡的鏡頭語言，不止是單純的炫技，也是為了迎合電影節。
那些評委們，喜歡這種調調。
但。
一部合格的電影，不能全是炫技。
炫技隻是加分項。
真正打動人心的是故事。
是表演。
是音樂。
前半段的溫情和後半段的冰冷，赤裸裸的展現在眾人麵前。
強烈的對比，令人印象極為深刻。
深愛孩子的‘父親’。
同病相憐的‘母子’。
叛逆的少女。
迷茫的兒子。
嘴硬心軟，偏心的奶奶。
六位主要角色，每一位都塑造的非常立體，尤其是影片後半段龔麗的那段表演。
那種快要溢出屏幕的感染力，讓人拍案叫絕。
又是一個足以納入教學素材的片段！
“爸爸。”
影片最後，林翔透過車窗，看著追車的林建東，近乎無聲地喊出那句，也是全劇唯一一句‘爸爸’。
啪！
啪！
啪！
片尾音樂響起的一刹那，小小的放映室內，掌聲如潮！
“恭喜。”
韓三坪一邊鼓掌，一邊道。
“恭喜你完成了一部佳作！”
“謝謝，謝謝師哥的誇獎。”
緊接著，現場的誇獎聲，連綿不絕。
看到如眾星捧月般的沈良，高媛媛眼中異彩連連。
那個男人，真帥。
旋即。
沈良站到熒幕前方，依次對現場的眾人表達了感謝。
“……”