確定了“以真實經曆為內核”的創作方向後，aespa的成員們像是打開了新的開關。原本停滯的創作進度，開始有了明顯的推進。
她們不再局限於錄音室裡的討論，而是把創作場景搬到了更熟悉的地方——曾經一起揮灑汗水的練習室。地板上還留著無數次走位的痕跡，鏡子裡仿佛能看到過去彼此鼓勵的模樣，這些都成了靈感的來源。
內永繪裡把之前收集的“聲音素材”整理了出來：有成員們排練後累到癱在地上的笑聲，有柳智敏喊“再來一遍”的指令，甚至還有金玟庭不小心碰掉水杯的清脆聲響。她嘗試著將這些片段用電子音效處理，融入前奏的節拍裡，意外地形成了一種獨特的“時光感”。“聽著這些聲音，就像在回放我們的練習生時光。”內永繪裡戴著耳機，眼裡滿是驚喜。
寧藝卓則負責旋律的主線。她根據大家聊起的“第一次舞台前的緊張”“獲獎時的眼淚”等片段，寫出了幾段不同情緒的副歌。其中一段以輕柔的鋼琴開篇，到高潮部分逐漸加入和聲，像極了她們從青澀到堅定的成長軌跡。“這裡的高音，我想和大家一起唱。”寧藝卓指著樂譜上的標注，“不是突出某個人，而是四個聲音疊在一起，就像我們永遠一起站在舞台上。”
金玟庭則將注意力放在了舞台呈現的構思上。她拿出速寫本，上麵畫滿了各種動作草圖：有四人手拉手圍成圈的造型，對應歌詞裡“彼此的鎧甲”；有指尖輕輕觸碰又分開的動作，象征著“獨自發光卻不遠離”的團隊理念。“這些動作不用太複雜，但要能讓觀眾感受到我們之間的連接。”她一邊說，一邊和柳智敏比劃起來，兩人的肢體配合越來越默契。
柳智敏作為隊長，承擔著整合的角色。她把成員們的想法一一記錄下來，再和製作團隊溝通調整。當看到副歌部分的和聲與內永繪裡的“聲音素材”完美融合時，她忍不住拍了下手：“就是這種感覺！既有我們的故事，又有aespa的特色。”o初版終於完成。當旋律在練習室裡響起，前奏裡熟悉的笑聲和指令先一步抓住了耳朵，接著寧藝卓的歌聲緩緩流入，副歌部分四人的和聲如同溫暖的潮水，最後在內永繪裡帶著力量的rap中收尾。
成員們靜靜地聽著，沒有人說話。直到音樂結束，金玟庭才輕聲說：“好像……把我們的過去和現在，都唱進去了。”寧藝卓笑著抹了下眼角：“等舞台做出來，一定會更動人。”
此刻，不僅是一首歌曲的雛形已現，一個屬於她們的、充滿故事感的舞台，也在悄然醞釀。接下來，便是將這些“旋律裡的故事”，轉化為能震撼人心的視覺盛宴。o確定後，舞台編排的工作緊鑼密鼓地展開。為了讓“故事感”更直觀地傳遞給觀眾，成員們和編舞老師反複溝通，從燈光、走位到服裝細節，都力求與歌曲的情感脈絡相契合。
金玟庭之前畫的動作草圖成了編排基礎。四人手拉手圍成圈的造型被放在了第二段副歌前，燈光會從冷色調漸變為暖黃，象征著“從獨自迷茫到彼此支撐”的轉折。“這裡的牽手不能太用力，要像握住了易碎卻溫暖的光。”她一邊示範，一邊調整手指的弧度，“指尖先碰，再慢慢扣住，和旋律的漸強同步。”
柳智敏則在走位上花了心思。前奏的“聲音素材”響起時，四人會從舞台四個角落緩緩走向中央，腳步節奏對應著練習生時期“一步步靠近夢想”的意象。“但試了幾次，總覺得少了點‘呼吸感’。”她看著監控裡的回放，眉頭微蹙，“如果我們走的時候，肩膀偶爾輕輕碰到一起呢？就像以前在練習室擠著放東西時的樣子，更自然。”編舞老師點頭認可：“這個細節好，能讓觀眾瞬間代入‘一起長大’的氛圍。”
寧藝卓的高音部分，原本設計的是“全員抬頭看燈光”，但她總覺得不夠“有溫度”。某天排練休息時，她看到金玟庭幫柳智敏整理耳返，忽然有了想法：“高音起的時候，我們四個能不能互相看一眼？不用說話，就一個眼神，像在說‘你看，我們做到了’。”試了一遍後，連工作人員都忍不住感歎：“這個眼神比任何動作都戳人。”
就在舞台漸入佳境時，意外卻發生了。內永繪裡在練一個“向後仰身”的動作時，腳下不小心打滑，雖然及時扶住了旁邊的欄杆，腳踝還是輕微扭傷了。醫生建議她休息三天，避免劇烈運動。
排練室的氣氛一下子變得凝重。內永繪裡坐在椅子上，看著成員們放慢速度重複她的part，眼眶有點紅：“都怪我不小心，耽誤進度了。”金玟庭蹲下來，幫她揉了揉腳踝：“說什麼呢，我們是團隊啊。大不了這三天我們先練站位和手勢，等你好了再合動作。”柳智敏也走過來：“正好趁這個機會，我們再把rap的咬字磨一磨，你坐著指導我們就行。”
寧藝卓端來一杯熱奶茶，笑著說：“你可是我們的‘聲音寶藏’，少了你的rap，舞台就不完整啦。安心養傷，我們等你。”內永繪裡看著三個夥伴的笑臉，心裡的愧疚漸漸被暖意取代。她拿起手機，翻出之前錄的rapdeo：“那我現在就把節奏再標細點，你們練的時候彆錯啦。”
窗外的陽光透過窗戶照進來，落在四人身上。舞台的打磨或許會慢一點，但此刻，她們之間的默契與支撐，早已比任何編排都更動人。
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