freefa工作室的選址定在漢南洞一棟改建的老建築裡。裸露的紅磚牆，挑高的天花板，以及金允斌特意從紐約運來的複古調音台，讓這裡看起來更像一個藝術空間而非音樂工作室。
“第一個項目確定下來了。”金允斌將一份企劃書放在薑素拉麵前，“《邊界之聲》合輯，邀請十位被標簽束縛的音樂人合作。”
薑素拉翻閱著名單：因公開性取向被主流排斥的r&b歌手、堅持方言rap的地下rapper、聽力障礙的電子音樂製作人...每個名字背後都是一段與規則抗爭的故事。
“理事會那邊同意嗎？”她問。雖然成立了個人工作室，但他們與starship的合約尚未結束，所有項目仍需報備。
金允斌露出一個狡黠的笑容：“我們不是報備，是邀請他們參與。”
《邊界之聲》的第一次創作營，工作室迎來了意想不到的客人——sea的忙內崔勝賢，他抱著一疊樂譜，神情局促。
“我想寫一首關於焦慮症的歌。”崔勝賢的聲音幾乎低不可聞，“從出道開始就在服藥，但公司要求我維持‘活力忙內’的人設。”
薑素拉與金允斌對視一眼，看到了彼此眼中的震驚。在鏡頭前永遠笑嘻嘻的崔勝賢，原來一直戴著沉重的麵具。
那天下午，三人一起創作了《麵具之下》。當崔勝賢唱到“笑容是我的盔甲，也是我的牢籠”時，忍不住哽咽。這段即興演唱被工作室的監控無意中錄下，後來成為歌曲最動人的部分。
消息不脛而走。第二天，崔勝賢焦慮症登上熱搜，starship的公關電話被打爆。出人意料的是，輿論幾乎一邊倒地表示支持。
【偶像也是人，為什麼不能有心理問題？】《麵具之下》未發先火，各大音樂平台爭相尋求獨家授權。
“看到了嗎？”金允斌在緊急會議上對starship高層說，“真誠比完美更有力量。”
理事會經過激烈討論，最終決定支持這個項目，甚至主動提出將《邊界之聲》作為公司“心理健康倡導計劃”的啟動項目。
然而，挑戰接踵而至。邀請名單上的一位獨立音樂人公開質疑：“偶像出身的製作人，真的理解什麼是‘邊界’嗎？”
薑素拉沒有辯解，而是帶著設備直接去了對方的underground演出場地。那是一個位於地下室的小型ive》的austic版本時，台下最初有噓聲，但隨著演唱進行，現場漸漸安靜。唱到“在墜落中看見天空”時，她突然脫稿：
“有人問我，偶像懂什麼是邊界？我想說，站在聚光燈下的人，影子往往更黑暗。”
表演結束，那位獨立音樂人主動上前：“我道歉。你比我更懂什麼是真實的音樂。”
這件事被現場觀眾發到網上，薑素拉地下演出成為熱門話題。令人意外的是，et的粉絲沒有抱怨她“自降身份”，反而為她的勇氣感到驕傲。
《邊界之聲》錄製進入尾聲時，薑素拉收到一個特殊邀請——母校首爾藝術高中的校慶表演。這是她出道後第一次回到母校，意義非凡。
表演當天，她特意選擇了校服風格的打歌服，表演曲目也不是熱門主打，而是學生時期的原創作品《平凡的一天》。
唱到一半，她突然停下：“其實這首歌，是我在高二時寫的。那時剛被選為練習生，每天都在想：如果失敗了怎麼辦？”
台下坐著的少男少女們安靜下來。
“我的班主任當時告訴我：薑素拉，不是每個人都要活成驚天動地的樣子。接受平凡，也是勇氣。”
她深吸一口氣，繼續說：“今天我想把這句話送給每一個正在為夢想焦慮的人——無論你選擇飛翔還是墜落，重要的是那是否是你真心想要的方向。”
表演視頻在網絡上病毒式傳播，特彆是最後那段即興發言，被許多教育工作者轉發。最讓人意外的是，教育部邀請她參與青少年心理健康宣傳項目。
“你成了榜樣偶像。”經紀人感歎，“公司二十年沒拿到的政府項目，被你一首歌打開了門。”
然而，成功的背後，薑素拉開始感受到前所未有的壓力。隨著freefa工作室的影響力擴大，她必須在et活動、個人創作和公益項目之間找到平衡。
某個淩晨，她在工作室的沙發上醒來，發現身上蓋著金允斌的外套，而他正在廚房煮拉麵。