劇本打磨完成的那個傍晚，薑芷把最後一版打印稿按頁碼理齊，指尖劃過封麵上“終不似少年遊”九個燙金大字時，指腹竟有些發燙。
她笑了笑——沒想到自己暗自琢磨的故事有搬上熒幕的一天。
這個關於少年江湖遊的故事，在編劇組的補充下，終於要從紙上走到鏡頭裡了。
而第一步，就是找那個能讀懂“江湖”的導演。
第二天一早，薑芷把李若男叫到辦公室。
百葉窗漏進的陽光在劇本封麵上投下斑駁的光影，她指尖在桌麵上輕叩著，節奏像極了心裡的盤算：
“若男，導演人選得抓緊。你也知道，這故事裡的江湖不是簡單的打打殺殺——有少年執劍時的意氣風發，有被背叛後的劍指恩師，還有雨夜裡對著斷劍問‘何為正義’的茫然。得找個既懂刀光劍影，又能看透劍鋒背後人心的人。”
李若男早有準備，遞過來的文件夾裡夾著厚厚一疊資料，頁邊都貼著不同顏色的便利貼。
“我按風格分了類，”她指著第一頁，“張導的武俠片是業內標杆，你看他拍的《江湖路》，竹海那場戲，主角白衣染血從竹葉間墜下來，劍光劈開雨幕的鏡頭，至今在短視頻平台上天天有人翻拍。”
薑芷翻到《江湖路》的劇照，指尖在竹海打戲的截圖上停了停。
那畫麵確實震撼，青竹成海，白衣劍客在竹梢借力翻飛，劍尖點過竹葉的瞬間，水珠飛濺如碎玉。
可當她翻到片尾主角與師妹訣彆的場景時，眉頭輕輕皺了起來：“你看這裡，師妹說‘我等你回來’，他隻留給鏡頭一個背影。
明明是能讓觀眾哭斷腸的戲，卻拍得像在走流程。
咱們劇本裡主角和師姐從並肩作戰到反目成仇，光是眼神裡的拉扯就有幾十場，張導怕是撐不住這種細膩。”
她把張導的資料挪到桌角，目光落在下一份簡曆上。
王導的照片裡，男人穿著黑色高領衫，鏡片後的眼睛透著銳利。
“王導去年那部《孤獨島》我看了三遍，”李若男的聲音裡帶著讚歎，“少年在絕境裡啃樹皮時的眼神，從求生的狠勁到對人性的懷疑，層次太豐富了，和咱們主角被師門拋棄後的掙紮簡直如出一轍。”
薑芷想起《孤獨島》裡那個經典鏡頭：少年蜷縮在礁石後，手裡攥著半塊發黴的餅，海風吹亂他的頭發，鏡頭慢慢推近，能看清他睫毛上掛著的鹽粒——那是被生活磨出的滄桑。
可她忽然想起劇本裡那場月下對決，主角劍尖挑著對手的發帶，卻在看清對方臉的瞬間收了力，劍鋒擦著對方脖頸劃過，帶起的風拂動兩人鬢角的碎發。
“王導懂人心，可他拍過刀光劍影嗎？”她指尖敲著桌麵，“咱們要的不是街頭鬥毆的狠勁，是武俠裡的‘寫意’——一挑眉就藏著殺氣，收劍時的遲疑比出鞘時更有戲。他沒拍過武俠，動作指導能跟他想到一塊兒去嗎？”
文件夾越翻越薄，薑芷在鄭導的名字上頓了頓：“鄭導有檔期嗎？”
這位以鏡頭語言驚豔著稱的導演，去年一部古裝片裡，用漫天飄雪襯宮廷夜宴的奢靡，光是光影就拿下了最佳攝影獎。
“可惜啊，”李若男歎了口氣，“他助理說，他正盯著一座複刻的古城，要拍晚唐的藩鎮混戰，檔期排到後年了。”
“陳導呢？”薑芷翻到最後幾頁，陳導的資料上貼著黃色便利貼，寫著“已初步接觸”。
“他工作室的人說，他看了劇本梗概，對主角從‘為師門而戰’到‘為自己而活’的轉變很感興趣。”李若男翻開記事本，“不過他提了個要求，想和編劇團隊深聊——尤其是主角在破廟裡燒師門令牌那場戲，他覺得可以加一段主角對著火堆影子練劍的戲，影子像師父，劍招卻從模仿變成了對抗。”
薑芷眼睛亮了亮——這想法和她當初寫這段時的靈感不謀而合。
她剛要說話，桌角一份被壓在底下的簡曆滑了出來，封麵上印著個陌生的名字：林舟。
簡曆很薄，照片裡的男人穿著洗得發白的棉麻襯衫，坐在舊藤椅上，身後是堆著膠片盒的書架。作品列表裡隻有三部短片，最末一行寫著：三年前憑《斷劍》獲國際短片節最佳導演獎。
“這是助理整理時漏進來的，”李若男解釋道，“低成本短片，全片就一個場景——暴雨裡的破廟，一個劍客守著斷劍，對著燭火發呆。沒打戲，沒台詞，卻拿了獎。”