拍攝進入最後階段，也是最關鍵的一場戲。
電影劇情中，故宮迎來了一次與海外博物館的聯合展覽，一件流失海外多年、剛剛追回不久的宋代絹本人物畫，被定為壓軸展品。
但這幅名為《仕女調箏圖》的古畫，在運輸過程中，因不可抗力的顛簸，畫芯出現了極其隱蔽的橫向褶皺和局部脫裱。
時間緊迫，展覽開幕在即。
常規修複流程耗時過長，且風險不小。
專家組一籌莫展之際，陳默站了出來，提出了一種極為大膽，甚至有些冒險的“快速平展加固法”。
這種方法要求修複師對材料性質、環境濕度、操作力度有著近乎變態的掌控力，稍有差池，就可能對畫芯造成不可逆的損傷。
這場戲，不僅是技術上的終極挑戰，更是陳默證明自己心態蛻變、技術已臻化境的舞台。
為了追求極致真實，韓山平不惜成本，請頂尖仿製團隊，按照博物館級標準，1：1複製了這幅《仕女調箏圖》，連絹絲的老化程度、顏料的剝落感都模仿得惟妙惟肖。
拍攝現場，氣氛凝重得能擰出水來。
所有機位準備就緒，燈光聚焦在工作台那幅“命運攸關”的古畫上。
飾演專家組成員的老戲骨們圍在一旁，臉上帶著真實的憂慮——既為角色，也為這件珍貴的“仿品”。
韓山平深吸一口氣。
“《故宮修複筆記》第八十一場，終極修複，第一鏡，action！”
淩墨立於工作台前，閉目凝神片刻。
當他睜開眼時，所有雜念仿佛都已摒棄。
他的眼神清澈而深邃，如同古井無波。
他先是用指尖，以極其輕柔的力度，感受著畫芯褶皺的走向和絹絲的韌性。
然後，他開始了。
調配特製的低粘度加固劑，控製噴壺的距離和霧化程度，讓細微的水汽均勻而緩慢地浸潤畫芯背麵。
每一個步驟，都慢到了極致，也穩到了極致。
他的手臂懸空，手腕卻如同精密機械般穩定。
用特製的骨質扁平工具，在浸潤適度的畫芯上，進行輕柔的平展。
力度必須恰到好處，重一分則可能拉傷絹絲，輕一分則無法撫平褶皺。
鏡頭推近，給淩墨的雙手和麵部特寫。
他的額角再次滲出細密的汗珠，但他的呼吸平穩綿長，眼神專注如鷹隼。
整個攝影棚，隻剩下儀器運行的微弱嗡鳴，以及所有人壓抑的呼吸聲。
時間一分一秒過去。
監視器後的韓山平，手心全是汗。