從李老先生的公司出來時，已經是晚上6點了。
看了看天色，5月份的傍晚，隻有城市上空的黃昏在提醒著眾人白天的結束。
此時，下班的行人們絡繹不絕，車輛的喇叭也陣陣響起。
孟舒拿起手裡的合同看了眼，輕輕一笑。
這是一份臨時雇傭合同，是將李老先生請到公司做導演的證明。
而正式的生效日期，是從四天後開始算，一直到e3展結束為止。
這四天時間，是要拉人手的。
參演的演員們也都由李老先生負責，說是今晚會聯係自己的學生，向他借一隊人手過來。
所以這等於是解決了孟舒後續的工作，相當的安逸。
至於李老先生本人，孟舒也沒想到會這麼順利，甚至沒廢什麼口舌就談妥了。
他原以為這次見麵，多半是要討價還價的。
結果隻是李導本人沒把握而已，但又想嘗試恐怖類型的舞台劇，所以才想著見麵詳談。
這就正合孟舒的意了。
李老先生不熟沒關係，他可以在這點上搭把手。
畢竟一開始的打算，就是要找這種能力十足，又會聽建議的專業人士。
李導的能力母庸置疑，在聽取建議這方麵上，如果是其他風格的舞台劇或許沒人有提建議的資格。
但恐怖類型他是首次嘗試，沒有經驗。
因此，孟舒的作用就體現了。那就是給他講解，少走彎路。
兩人的配合，對這個舞台劇來說，就相當於是雙劍合璧那樣，效果肯定不會太差，且一定是按照他的想法來走。
對此，孟舒滿意點頭。
收起了合同後，叫了個網約車，趕往了一家不錯的酒店暫住。
隔天，便急忙回了深城，開始了他第二輪的計劃。
為了給《死亡空間》造勢，孟舒考慮了很多。
虛擬3d舞台劇，僅僅隻是第一步而已。
這次參加展會，他是準備提供現場試玩的，他是有真貨的。
根據憐主管先前發來的展會資料說明，每一屆e3展，主辦方都會將其打造成遊戲樂園，並將其劃分成多個區域。
而前來參展的行業媒體和玩家們，在這裡基本上是不愁吃喝，不缺玩樂的。
甚至還能看到很多公司在自己的區域內搞起了自家遊戲角色的cos，來吸引參展的人。
活脫脫遊戲版迪士尼樂園。
也因此，寬敞的地理優勢讓主辦方準備了10間可容納上千人的獨立會場，專門用於給一些公司舉行遊戲發布會用的。
不過憐主管明確說過，這10間會場每一年的使用率都不過5間。
原因是太貴了，開一場發布會需要支付給主辦方十來個w，還規定了發布會不能超過2小時。
因此，除非是大公司，或者全球知名的大ip外。中小公司們都不會在e3展上租獨立會場開發布會。
頂多在外麵人多勢眾的場地上租個區域放幾台電腦亮相新遊就ok了。
所以，主辦方不讓在會場舞台上搞布景和裝修也是情有可原。
不過...既然這些舞台不能動，那外麵的大場地總可以吧？
因此，孟舒的第二個計劃，就是在屬於自己的那塊展示區域裡搭建一個鬼屋。
風格設計成《死亡空間》裡的石村號通道，然後找幾個工作人員化妝成屍變體的模樣在裡麵遊蕩。
參展的人如果想要體驗《死亡空間》的試玩版，那就要先通過這個遊蕩著屍變體的‘石村號通道’，才能來到試玩區域。
這種將遊戲搬到現實的方法一定很有宣傳效果。
而且孟舒在很早以前就有了這個想法。
主要靈感來源於《生化危機2重製版》的e3展。
當時的遊戲公司就是在會場上搭建了一個‘警局走廊’的鬼屋，然後讓工作人員扮成喪屍在裡麵遊蕩。
參展的人隻有通過了這個鬼屋，才能來到試玩區域。
這是一個非常好的想法跟例子，孟舒自然不會放過。
但問題在於，搭建這個臨時鬼屋的工人該怎麼找？
畢竟e3展的地點是在阿美瑞卡，總不能帶國內的工人們一起去吧？
所以最好的辦法，就是出點錢，讓主辦方去實施，自己隻要提供一個大概的場景草圖就行了。
而其中扮演屍變體的工作人員，則可以請舞台劇組的人，省去許多麻煩。
當然，委托e3主辦方的事，還是得麻煩憐主管去進行溝通。
自己這邊要負責試玩版的開發，還要負責舞台劇的指導，根本忙不過來。
而且還有一件比較重要的事，那就是音樂。
在恐怖遊戲中，音樂的重要性不言而喻。
而最出名的，也是最為印象深刻的，是《一閃一閃亮晶晶》這首家喻戶曉流傳了兩個多世紀的經典兒歌。
在原本的《死亡空間》預告片裡，這首幾乎人人都耳熟能詳的兒歌，被一個成年女聲以空靈，緩慢，略微嘶啞的聲音從無線電中清唱了出來。
曲調中帶著特有的電子音，還從中透露著疲憊，絕望，以及無助。似乎是在一種身心俱疲且孤立無援的方式下輕聲淺唱。
再搭配著如同地獄般的殘肢斷臂、屍山血海，以及宗教影響下的牆麵血字、詭異符號等具有衝擊感的畫麵。讓這一首原本積極向上的歡快兒歌，霎時變成了彷若安撫已死之人的亡靈喪歌！
印象深刻到讓人難以忘卻！
當然，這個世界並沒有《一閃一閃亮晶晶》這首兒歌。
如果直接在《死亡空間》裡麵還原出來，那缺少了童年濾鏡的加持，效果肯定大打折扣。
用這個世界的本土兒歌？
也不是不行，但不能亂選，最起碼要一首人人都朗朗上口，且主題是星星宇宙的才行。
但孟舒才來這個世界一年，對原身的童年記憶早已澹忘，這也表示他對這裡的兒歌知之甚少。
總不能從這個世界的兒歌三百首裡去找吧？