星城，星音大校外旁邊的出租房內，徐亦發出那句謝謝之後，屏幕那頭很久都沒有回複。
徐亦便打開奇點的後台，看了一會兒《誅仙》的書評區，誅仙距離完結就差個三十章了，書評區書友們已經哀傷起來了。
正當徐亦準備新建個文件夾，寫點誅仙的終章宣傳事項發給青鋒的時候，方靜的消息再次閃動起來，徐亦停下操作，點開微信。
【方靜】：抱歉，剛剛處理了一下事宜，我們繼續剛才的話題。
回鍋肉老師，把我們初步篩選過的潛力歌手資料庫開放給你之前，有沒有興趣先純粹聊聊音樂？
不扯身份、不談商業，就是創作者之間的交流。
好多年沒有好好創作一首歌了。
你作品裡好多處理實在太對我胃口了，憋不住想探討一下。
方靜對音樂的真誠和敏銳讓徐亦也生出了興致，他關閉掉其他頁麵，回複道：
【徐亦】：可以，方總您想聊哪首？
一聊到音樂，方靜就變得不是那個在皇朝說一不二的女皇形象了。
【方靜】：就從《異鄉人》說起吧。
《異鄉人》裡王海濤的嗓音太對味了，沙啞裡帶著漂泊的痕跡。
但我特彆喜歡您bridge段的處理，幾乎清唱，隻剩木吉他輕輕托著，那種欲言又止的鄉愁，反而更戳人。
現在很多人做歌生怕“空”，拚命加元素，但您這一段，留白留得恰到好處。是怎麼判斷哪裡該“收”的？
徐亦思考片刻後回複：
【徐亦】：情緒也要呼吸。前麵已經鋪夠了，bridge是讓人沉下來感受的段落。
塞得太滿，反而會把聲音裡那些細微的顫抖都壓沒。
有時候，沉默比什麼編曲都更有力量。
【方靜】：這倒是，現在很多歌聽著熱鬨，但走不進心裡。
我有時也在公司裡說，彆光追流行電音和爆款hook，人情味才是最難做的。
就像您調蘇小雨那首《我願意》，聲音空靈卻又不失真實，氣聲都留著，弦樂也沒喧賓奪主，
那一點點不完美，反而讓“願意”顯得更真。
【徐亦】：她聲音裡的純淨感是關鍵。
弦樂鋪滿就太教堂了，不像人間的決定。
氣聲是人味兒，情感得是從人聲裡自然溢出來的，不是包裝出來的。
【方靜】：通透！
還有《山丘》那句“越過山丘，才發現無人等候”，旋律往上揚，情緒卻往下沉，太狠了。
我自己寫歌時也常糾結，情緒轉折到底該順勢而下還是反向拉扯？您這一下，真的啟發到我。
【徐亦】：詞曲走到那一刻，自然就該這麼寫。
用明亮的旋律唱失落，反而比一味悲情更刺痛人。
有時候，得相信創作當下的直覺。
【方靜】：確實，算計太多，反而把靈氣磨沒了。
說到這，我也不避諱了，
現在行業裡電子音效、切片剪輯滿天飛，技術是強了，但味道總感覺淡了。
做公司不能不看市場，但心底還是希望有些東西能留得下來。
徐亦略作思考，然後一如既往的簡介直擊核心的回複：
【徐亦】：工具從來不是原罪，濫用才是。