一想到這裡，商葉初原本想吐出的質疑就被堵住了。
見商葉初沒說話，古文華便繼續說了下去。
“原劇本中的角色形象太過單一，隻能讓一小部分人有代入感。這一小部分人是什麼人呢？”
古文華在紙上寫下幾行字：
【影評人】
【文青】
【社會化程度較高的中產階級】
唰唰唰，唰唰唰。落筆聲中，商葉初眼前閃過了許多電影的影子。那些電影無一例外是網絡上盛讚的“好電影”。
“這些人掌握著話語權，是觀眾中嗓門最大的一批。”古文華侃侃而談，“討好了他們，我們會獲得口碑；但如果隻討好他們，也就意味著這部電影隻剩下口碑了。”
“討好？”捕捉到這兩個字的瞬間，商葉初忍不住皺了皺眉。不知為什麼，她覺得古文華和以前有些不一樣了。
在拍《啞婆》的時候，雖然隻是一部畢設，古文華也是嘔心瀝血，事事親力親為的。那時的他，可沒有口口聲聲要討好誰的習慣。
古文華一愣，迅速道：“抱歉，這是高三伏導演常說的話，我聽多了，可能一不小心說順嘴了。”
古文華剛剛說出這詞的表情相當自然，可不像是口誤。何況高三伏出了名的清高自傲，會說這話？
商葉初沒有問出口，反而點了點頭：“我倒是覺得他說的有道理。想做自己就去搞藝術，想賺錢就得去討好觀眾。討好觀眾沒什麼丟人的，不願意討好觀眾，撲街了又怪觀眾不去看電影——那才丟人。”
這是商葉初的心裡話。商葉初拍過的撲街電影絕不比任何藝人少，長久的浮沉讓她明白了一件事：怪誰都不能怪觀眾。
幾年後的互聯網時代，網絡極度普及、成熟，普通觀眾也能上網，互聯網不再是部分人的一言堂。文藝圈娛樂至死，權威逐漸被解構。觀眾不必花錢當孫子，不再受媒體喉舌、公眾知識分子的pua，大大方方地掌握了話語權。
商葉初在那個時代見過太多自視清高，結果被觀眾吊打群嘲的導演。數不清的名導大導跌落神壇，成為了梗圖、鬼畜視頻和諷刺用的換頭段子。數不清的大製作落馬於城下，無數曾經的票房神話都變成了笑話。
她雖然糊塗，在這麼多起起伏伏中，也養成了基本的危機意識。知道什麼人能得罪，什麼人連說一句都不能說。
倏忽摶風生羽翼，須臾失浪委泥沙。娛樂圈看似光鮮，可沒了觀眾，就什麼都不是。
得罪了導演，換一個新導演照樣能開拍；得罪了金主，換一個更大的金主就是；得罪了觀眾，就隻能換一條命重開了。
這是一種“既然惹不起，那就好好揣摩怎麼討好他們”的心態——用國外大導演保羅·威爾克斯的一句話來說，“我們都是觀眾的ittebitch”。
當然，這種心態還有個美稱，叫作“敬畏”。這個稱謂可以顯得文藝工作者們不那麼可憐，不至於像賣娼的皮條客。
商葉初夢想著做世界巨星，當然是敬畏觀眾的。沒想到古文華這點閱曆，竟然也早早地有這個覺悟了。人情世故果然是一種天分。
古文華眼睛一亮，仿佛遇到了知音：“說得太好了！——其實……算了。總之，以這群人為狙擊取向，最終隻能得到雷聲大雨點小的效果。你的目標是讓電影被更多人看到，這樣肯定不行。這些人捆在一起，也養活不了一條街！”
在發現商葉初不在乎討好觀眾的說法之後，古文華徹底放開了，聲音越來越大，語速越來越快：
“所以必須要改。改完的劇本中，每個主角都是開放性極強的普通人，兼顧了各個群體的代入感——男女老幼，士農工商，年輕人，中年人。儘可能地拓展觀眾麵。隻要有一絲增加潛在觀眾的機會，就絕不能放過！”
古文華興奮地在紙上狠狠點了三個歎號，每一個歎號都比前一個更大。
商葉初同樣被震動了。
古文華改動後的每一個人設，都堪稱人山人海，沒有任何新穎出彩的地方。但這也意味著，這是幾條顛撲不破的圈錢真理。隻有賺錢的人設才會被市場反複咀嚼，沒人會去模仿失敗者，又不是錢多燒的。
古文華也許不知道什麼電影是最好的，但一定知道什麼電影是最賺錢的。
是的，這很不藝術，但這很賺錢。
“咳。”商葉初清了清喉嚨，將古文華從澎湃的激情中拉回現實，“你再說說爽點。”
商葉初已經基本被古文華說服了，之所以還讓他繼續說，隻是想摘抄點素材去說服盛聞之。說服盛聞之可比說服商葉初難多了。
“爽點就很好理解了。主打反差感嘛。”古文華也意識到自己有些得意忘形，臉一紅，“市場最流行的東西無非就那幾樣。扮豬吃老虎，廢柴逆襲，歪打正著什麼的。”
“你想，是‘一個計算機天才通過計算機運算破解了謎題’的爽感大，還是‘一個普通宅男發現這道謎題自己在極其冷門的動畫片裡看過，兩秒鐘就解開了’的爽感大？”
商葉初代入自己想了想，她當然不是什麼計算機天才，也沒看過什麼極其冷門的動畫片。但莫名的，就是覺得後麵那個更爽一些。
商葉初沉默了。
商葉初匪夷所思了。
商葉初忍不住看向古文華：“北戲會教這些嗎？”
北戲這麼務實的嗎？搞得商葉初都想參加一下成人高考，考個北戲試試了。
“沒有啊。”古文華不好意思地撓了撓臉，“這是我自己品出來的。”
商葉初：“……”
古文華又道：“苔浮山上信號不好，一天二十四小時有二十三小時沒有網絡。不拍戲的時候，我就躺在床上，想，想這些。”
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