晗晗音樂自習室：哥大音樂係的晗晗邀請央美的守白和她的閨蜜團驚鴻、青提子、玻璃骨）來一場音樂與美術的跨界閒談，一起助力今年升學的粉絲們…
晗晗調試好麥克風，指尖輕撥吉他弦彈出一段前奏，直播間彈幕瞬間刷屏。她笑著揮手：“歡迎來到‘音樂自習室’！今天特彆熱鬨，有請央美的守白和她的閨蜜團——驚鴻、青提子、玻璃骨！”鏡頭轉向四位女生，守白抱著速寫本點頭問好，驚鴻舉起調色盤比了個手勢，引發彈幕輕笑。
“咱們先聊大家最好奇的——學音樂和學美術，到底是親兄弟還是陌生人？”晗晗拋出話題。
守白率先開口：“本質上都是藝術，但表現載體天差地彆。美術是空間裡的視覺藝術，靠點線、色彩、構圖說話，比如我畫速寫時，線條的粗細轉折就是我的‘語言’；而音樂是時間裡的聽覺藝術，旋律、節奏、音色才是核心，晗晗唱的每段旋律都是聽覺上的‘線條’。”她翻開速寫本，上麵用不同筆觸畫著波浪線，“你看這組線條像不像舒緩的夜曲？這組短促的就像打擊樂，這就是藝術語言的互通性。”
晗晗接過話頭：“太對了！我們常說大調‘明亮’、小調‘暗淡’，其實是借用了美術的視覺描述；你們畫高光、低光，不也參考了聲音的高低特質嗎？德彪西的《大海》用銅管樂器表現日出的紅色，就是聽覺和視覺的通感魔法。”
青提子補充道：“但創作感受完全不同。我畫油畫是‘靜態創作’，可以反複修改色塊，直到畫麵平衡；可音樂是‘動態流動’的，演奏時錯一個音符就無法回頭，就像守白說的，美術是再現性形象，畫得像不像有直觀標準，音樂是表現性形象，情緒傳達到位才最重要。”
驚鴻拿出手機展示印象派畫作：“不過核心是相通的。梵高《星夜》的旋轉筆觸和晗晗唱抒情歌時的氣息起伏，都在傳遞情感；貝多芬《命運交響曲》的節奏對比，和達芬奇《蒙娜麗莎》的構圖平衡，都遵循著和諧的審美規律。康定斯基甚至直接把黃色比作小號，藍色比作大提琴，說色彩本身就有音樂的精神力量。”
聊到就業，玻璃骨推了推眼鏡：“美術方向其實很寬。視覺傳達設計能做品牌ogo、包裝，環境設計負責室內外空間，數字媒體藝術現在超火，遊戲建模、影視後期都缺人。我學姐就在做自由插畫師，接繪本和廣告單，時間特彆靈活。”
“音樂圈也一樣多元！”晗晗掰著手指細數，“除了傳統的表演、作曲，錄音藝術能做影視配樂，音樂教育可以去機構或學校，現在短視頻平台還需要大量音樂編輯、音效設計。我認識的學長開了音樂工作室，專門幫博主做定製，訂單排到下個月了。”
守白補充：“不管哪個領域，跨界都越來越吃香。懂音樂的美術生做動畫分鏡時，對節奏的把握更精準；會美術的音樂人生成專輯封麵、v分鏡時，審美門檻直接拉滿。像博物館策展、藝術機構公關這些崗位，反而更偏愛複合型藝術人才。”
彈幕有人問“升學怎麼準備”，驚鴻接過話題：“美術生的作品集是關鍵，要體現風格連貫性，比如我主攻插畫，就把不同主題的係列作品整理成集，還要參加央美附中畫展這類實踐活動。文化課彆落下，現在名校都看綜合素養。”
“音樂生的核心是專業能力展示！”晗晗強調，“器樂或聲樂的演奏視頻要高清，最好有音樂節、比賽的經曆背書。如果想申綜合類大學，除了藝考，還要提前準備樂理筆試，像哥大音樂係會加試音樂史論述題，得兼顧專業和學術。”
青提子笑著總結：“不管學音樂還是美術，先搞清楚自己是愛表演創作，還是愛設計研究。但有一點不會錯——打好基礎，多接觸不同領域，畢竟藝術的本質都是表達，途徑從來不止一條。”
晗晗彈起《春江花月夜》的旋律，守白在速寫本上快速勾勒，鏡頭掃過畫麵：線條如旋律起伏，色塊隨節奏明暗。彈幕刷起“原來藝術真的是相通的”，這場跨界閒談在樂聲與畫影中落下帷幕。
《樂畫混雙記》
五線譜總嫌調色盤太吵
說油彩沾了它的豆芽菜
畫筆卻偷扒拉琴鍵當跳板i
音符們擠在畫布上耍賴
把藍色顏料當低音號吹
畫筆氣鼓鼓蘸著旋律畫
畫出的高音譜號掛著油彩渣
美術生說音符沒棱沒角
不像線條能折成小紙船
音樂生笑色塊不懂流動
不如旋律能繞著耳朵轉
最後調色盤和譜架拉手
讓達芬奇的光影唱小調
讓肖邦的夜曲塗成星空
——藝術這倆活寶
吵著吵著就混出了彩虹
喜歡萌寵特攻請大家收藏：()萌寵特攻書更新速度全網最快。