澈心工作室的會議桌被各類文件鋪滿，左側是“澈心係”出道首月的成績單——合輯《初見》全網播放量破5億，五首單曲長期霸占各大音樂榜前十，線下簽售會場場爆滿；右側是原創音樂數據庫的最新進展，首批入駐音樂人突破8000人，ai檢測係統成功攔截12起疑似抄襲案例，政府追加的300萬文化創新基金已到賬。李薇站在桌前，指尖劃過屏幕上的折線圖，聲音裡滿是雀躍：“蘇老師，‘澈心係’的商業合作邀約已經排到三個月後了，有三個一線品牌想簽他們做代言人，還有衛視春晚的邀請函……”
蘇澈坐在主位，指尖輕輕敲擊桌麵，目光落在窗外——瓷坊老師傅正指揮徒弟搬新燒好的青花瓷擺件，那是為即將啟動的“文化音樂展”準備的展品，也是他計劃中巡回演唱會的周邊原型。這段時間，從林曉拿下“最佳新人”，到“澈心係”全員出道爆火，再到海外spotify榜單的突破，一切都在朝著預期的方向推進，可他總覺得還差最後一塊拚圖，一塊能讓“聲震樂壇”這個任務真正落地的拚圖。
就在這時，淡藍色的係統光膜突然在他眼前展開，柔和的光暈映在文件上，“第一階段任務：聲震樂壇”的標題格外醒目。蘇澈下意識坐直身體，看著光膜上滾動的進度條——90的綠色進度條已經填滿大半，下方的任務詳情清晰列出已完成項：
原創代表作《青花瓷》《將進酒》達成“現象級單曲”播放量破10億+，文化傳播度a級）
海外版權突破spotify歐洲華語榜前5，海外粉絲破100萬）
推動行業變革原創保護條例通過，數據庫籌備中）
新人孵化成功“澈心係”5人出道，獲行業認可）
“剩餘目標：1.舉辦10場全國巡回演唱會，覆蓋一線及新一線城市；2.演唱會綜合影響力達標，達成‘樂壇頂流’稱號。”
光膜消失的瞬間，蘇澈的心跳莫名加速。他抬眼看向會議室裡的眾人，李然正低頭調試琵琶弦，準備演示新改編的《青花瓷》民樂版；阿哲在平板上畫著演唱會的編曲框架，筆尖不時停頓，似乎在琢磨如何融入傳統鼓點；夏沫抱著筆記本，正記錄粉絲留言裡期待的演唱曲目；陳陽則站在角落，對著手機裡的舞蹈視頻反複比劃，想為演唱會設計更有衝擊力的開場舞；老林坐在最邊上，手裡捏著一張舞台設計草圖，上麵畫著青花瓷紋樣的環形舞台。
“有個新計劃。”蘇澈的聲音打斷了眾人的忙碌，所有人的目光瞬間聚焦過來，“我們要辦10場全國巡回演唱會，從下個月開始，覆蓋北京、上海、廣州、成都、西安……最後一場在江城收尾。”
“演唱會？！”陳陽第一個跳起來，手裡的手機差點掉在地上，“是我們和蘇老師一起嗎？”
“對，”蘇澈點頭，嘴角揚起笑意，“這場演唱會不隻是我的個人秀，是‘澈心係’和工作室的集體亮相。李然的琵琶要在萬人舞台上彈，阿哲的r&b要讓更多人聽見，夏沫的原創要唱給全國的粉絲聽，陳陽的舞蹈要點燃每個場館，曉曉的《後來》要在不同城市講不同的故事。”
老林立刻把手裡的草圖推到桌中央，指著上麵的環形舞台：“我早就想過這個！舞台主體用青花瓷紋樣做底色，中間設一個升降樂池，李然的琵琶、我的吉他、還有傳統樂器組都在裡麵，觀眾坐在四周，像被音樂包圍一樣。西安那場，我們可以加兵馬俑元素的背景屏，配合《將進酒》的演唱；成都那場，加川劇變臉的互動環節，和阿哲的r&b混搭，肯定有意思！”
“曲目方麵，”夏沫翻開筆記本，上麵記滿了粉絲的許願曲目，“除了蘇老師的代表作，我們每個人要準備一首獨唱曲，還要合作一首‘澈心係’的合唱曲，最後全場大合唱《青花瓷》，肯定特彆燃！”
李薇立刻打開電腦，調出城市列表：“10場的話，北京、上海、廣州是必選的，這三個城市的粉絲基數最大；成都、西安、杭州側重文化屬性，符合我們的音樂風格；武漢、長沙、深圳是新一線城市，年輕觀眾多；最後一場回江城，算是回家，也能邀請瓷坊老師傅、張啟明教授這些支持我們的人來現場。”
籌備工作在第二天就緊鑼密鼓地展開。清晨的排練室裡，李然的琵琶聲最先響起，她正在改編《長安謠》的演唱會版，加入了古箏和笛子的合奏，蘇澈坐在一旁，不時提出建議：“副歌部分琵琶可以再亮一點，和笛子形成呼應，像長安街上的叫賣聲和腳步聲，更有畫麵感。”
另一邊，陳陽正帶著舞蹈團隊排練開場舞，他把《舞光》的鼓點和《將進酒》的節奏結合，設計了一段融合街舞和古典舞的動作，蘇澈看後點頭：“最後那個定格動作，要像兵馬俑破土而出的感覺，有力量，也貼合西安場的主題。”
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午後，演唱會門票預售的消息正式官宣。短短1分鐘，北京、上海兩場的門票就售罄，服務器一度崩潰；成都、西安場的門票在5分鐘內售罄，粉絲在社交平台上刷屏“求加場”“沒搶到票哭了”。媒體紛紛報道，《藍星娛樂報》的標題格外醒目——“蘇澈巡回演唱會預售創紀錄，10場門票平均售罄時間3分鐘，‘樂壇頂流’雛形初現”。
籌備期間，還發生了一個小插曲。林曉在排練《後來》時，總是在副歌部分情緒失控，唱到“後來我總算學會了如何去愛”就哽咽。蘇澈沒有讓她強行克製，反而找她聊起了歌裡的故事——關於奶奶的遺憾，關於青春的錯過。“演唱會的意義，就是把真實的情緒傳遞給觀眾。”蘇澈拍著她的肩膀，“你不用怕哭，觀眾會因為你的真誠而共情，這才是《後來》最動人的地方。”
果然，在後續的排練中，林曉帶著哽咽的演唱反而更有感染力，連排練室的工作人員都紅了眼眶。夏沫甚至根據這個細節，在《後來》的間奏裡加了一段鋼琴獨奏，旋律溫柔得像在安撫情緒，讓整首歌的層次更豐富。
與此同時，原創音樂數據庫的團隊傳來好消息，首批1萬人入駐的目標提前達成，甚至有海外音樂人主動申請入駐，希望借助數據庫保護自己的作品。周明遠會長特意打來電話，笑著說：“蘇老師，你這演唱會還沒開，就已經帶動行業發展了，‘樂壇頂流’不僅要看人氣，更要看影響力，你早就夠格了！”
蘇澈卻很清醒：“演唱會才是關鍵，我想通過這10場演出，讓更多人看到華語音樂的可能性——不隻是流行，還有文化的傳承，原創的力量。”
距離首場北京演唱會還有3天的時候，工作室收到了瓷坊老師傅送來的禮物——10個迷你青花瓷瓶，每個瓶身上都刻著不同城市的標誌性建築，北京的故宮、上海的東方明珠、成都的熊貓……“這是給每場演唱會的紀念品，”老師傅笑著說，“讓觀眾拿著咱們的瓷，聽咱們的歌，把文化帶回家。”
當晚，蘇澈再次觸發係統提示，光膜上的進度條依舊停在90，但下方多了一行小字：“巡回演唱會籌備進度：80，首場演出熱度達標，‘樂壇頂流’稱號達成條件已滿足60。”
他站在排練室的舞台上，看著身後忙碌的團隊——老林在調試音響，李然在整理琵琶弦，“澈心係”的成員們在互相加油打氣，李薇在確認明天的行程。聚光燈緩緩亮起，照亮了舞台中央的青花瓷紋樣，也照亮了每個人臉上的期待。
“準備好了嗎？”蘇澈拿起吉他，撥動琴弦，熟悉的《青花瓷》前奏在排練室裡響起。
“準備好了！”所有人的聲音彙聚在一起，充滿了力量。
10場巡回演唱會的大幕即將拉開，第一階段任務的最後10，不僅是一場場演出，更是對“聲震樂壇”的最終詮釋——用音樂傳遞文化，用真誠打動人心，而“樂壇頂流”的稱號，不過是這場旅程中自然而然的收獲。
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