澈心文娛的“原創孵化中心”裡，秋日的陽光透過大麵積的玻璃幕牆，將開放式辦公區映照得通透明亮。空間設計藏著巧思：隔斷是印有《紅樓》詩詞的半透明玻璃，會議桌的桌腿纏繞著金屬製的“三國雲紋”，連休息區的抱枕都印著簡約版的“金陵十二釵”剪影——既延續了核心ip的文化基因，又透著年輕活力。今天，“新人創作者扶持計劃”的發布會在這裡舉行，台下坐滿了來自全球的年輕創作者、行業媒體和合作機構代表，每個人手裡都拿著印著“傳承原創，築夢未來”的手冊。
蘇澈穿著簡約的白色襯衫，袖口依舊彆著那枚青花瓷紐扣，站在臨時搭建的舞台上，身後的大屏幕正播放著一段短片：畫麵裡，有對著空蕩劇場排練的話劇演員，有在出租屋熬夜改劇本的編劇，有抱著吉他在街頭彈唱的歌手，還有在電腦前繪製漫畫的畫師——他們的眼裡都閃著對創作的執著，卻也藏著迷茫。短片結尾，一行字緩緩浮現：“每個原創者都需要一束光，每個好故事都值得被看見。”
“我曾經見過太多有才華的新人，因為缺少資金、沒有資源，不得不放棄自己的創作夢。”蘇澈拿起話筒，聲音溫和卻有力量，“有的編劇寫了三年的劇本，因為沒人投資，隻能轉行做文案；有的導演拍了優秀的短片，卻找不到渠道讓更多人看到；有的歌手創作了動人的歌曲，卻被資本要求‘改得更商業化’。今天，我們推出‘新人創作者扶持計劃’，就是要給這些年輕人一束光。”
他抬手示意，大屏幕上跳出計劃的核心內容：“投入10億專項基金，麵向全球扶持1000位新人創作者，涵蓋編劇、導演、歌手、作家四大領域。每位入選者將獲得最高100萬的創作資金，同時享受澈心文娛的全產業鏈資源支持——包括ip合作授權、技術團隊保障、全球發行渠道，還有由行業頂尖人士組成的導師團一對一指導。”
台下瞬間響起熱烈的掌聲，有年輕創作者激動地紅了眼眶，悄悄拿出手機記錄下關鍵信息。張嵐走到舞台側邊，遞給蘇澈一份名單：“蘇總，首批申請已經結束，我們收到了來自28個國家的3萬多份申請，經過導師團的初審，已經選出了100位入圍者，其中包括8位編劇、12位導演、20位歌手和60位作家。”
“重點關注那些聚焦真實故事、有文化溫度的作品。”蘇澈接過名單，快速瀏覽著，“比如這個叫林舟的導演，申請項目是《小鎮故事》，講的是偏遠小鎮裡非遺手藝傳承的故事，題材很紮實，讓導師團重點對接。”
發布會結束後，蘇澈留在孵化中心，和幾位首批入圍的新人創作者交流。林舟是個二十多歲的年輕人，穿著洗得發白的夾克，手裡緊緊攥著劇本，語氣裡帶著緊張又興奮：“蘇總，我之前拍過一部關於家鄉竹編手藝的短片，但是因為資金不夠，沒能完成後期製作，也找不到發行渠道。這次申請扶持計劃，就是想把《小鎮故事》拍好，讓更多人知道，小鎮裡也有值得被記錄的故事。”
蘇澈接過他的劇本，指尖劃過密密麻麻的批注：“你的故事內核很好，非遺傳承是很有價值的題材。但我注意到，劇本裡有一段刻意加入了激烈的衝突戲，顯得有些突兀。”他指著劇本某頁，“其實不用刻意製造矛盾，真實的力量更動人。比如竹編老匠人和年輕人的代溝，不用通過爭吵來體現，一個眼神、一次手藝的碰撞，反而更有感染力。”
林舟恍然大悟，立刻拿出筆在劇本上修改：“您說得對！我之前總擔心故事不夠有看點，就加了很多戲劇化的情節，現在想想，確實破壞了故事的真實感。”
“創作不是炫技，是真誠。”蘇澈拍了拍他的肩膀，“我們會給你配備專業的攝影團隊和後期製作資源，還會邀請非遺領域的專家幫你把關細節。大膽去拍，我們要的不是完美的作品，是有溫度、有態度的原創。”
在扶持計劃的推動下，林舟的《小鎮故事》很快進入拍攝階段。蘇澈偶爾會去片場探班，每次都能提出精準的建議。有一次，劇組在拍攝竹編老匠人教學的場景時，林舟糾結於如何展現手藝的細膩，蘇澈建議：“用特寫鏡頭拍老匠人的手指，他纏繞竹絲的力度、指尖的老繭，這些細節比任何旁白都更能體現手藝的傳承。”
除了林舟，其他新人創作者也在計劃的支持下穩步推進項目：年輕編劇夏雨的《非遺少年行》獲得了紅樓ip的衍生授權，將古典元素與現代校園故事結合；歌手李玥的原創歌曲《竹語》融入了侗族大歌的和聲，由澈心特效的團隊製作了精美的v；作家陳希的小說《絲路回聲》獲得了國際出版社的關注，即將推出多語言版本。
六個月後，柏林國際短片節的頒獎典禮上，《小鎮故事》憑借細膩的敘事、真實的情感和對非遺文化的生動展現，斬獲“最佳國際短片獎”。當林舟走上領獎台時，他激動得聲音都在顫抖：“我要感謝‘新人創作者扶持計劃’，感謝蘇總。如果沒有這個計劃，這部電影可能永遠隻能停留在劇本階段。是他們讓我相信，隻要堅持原創，哪怕是小鎮裡的小故事，也能走向世界。”
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