澈心文娛的創作中心裡，落地窗透進的春日暖陽，將鋪在長桌上的《唐詩風雲》劇本手稿映照得愈發溫潤。手稿旁，曆史經典全庫的電子屏正循環播放著唐代的輿圖、樂舞圖譜與文人手劄，李白《上陽台帖》的墨跡虛影在屏幕上流轉，與劇本上的文字相映成趣。蘇澈坐在長桌主位，指尖輕輕劃過最後一頁劇本的落款，眼中滿是釋然——曆經三個月的打磨，借助係統“劇本優化”功能，這部聚焦李白、杜甫、王維等詩人人生的劇本，終於塵埃落定。
“係統的‘劇本優化’功能太關鍵了。”張嵐拿起一份打印版劇本，翻看著上麵的批注，語氣裡滿是讚歎，“最初的初稿裡，李白‘仗劍去國’的情節過於寫意，缺乏曆史支撐，是係統自動匹配了《舊唐書·李白傳》的記載，補充了他離開蜀地時的社會背景、遊曆路線，甚至細化了他在江陵遇到司馬承禎的對話細節，讓人物瞬間立了起來。”
蘇澈點頭，指尖輕點電子屏，調出係統優化的記錄：“不止是曆史細節。之前杜甫‘安史之亂’中的戲份，情感表達過於直白，係統通過分析《三吏》《三彆》的詩作意境，優化了情節節奏——比如將他目睹百姓流離的場景，與‘朱門酒肉臭，路有凍死骨’的詩句創作過程結合，用留白替代直白的控訴，更有感染力。”他頓了頓，補充道，“係統還能根據不同媒介的適配性，標注出適合影視化、動漫衍生、遊戲聯動的情節節點，為後續全產業鏈開發埋下伏筆。”
林墨捧著劇本，翻到“洛陽相遇”的章節，眼睛發亮：“這段寫得太妙了！李白的豪放、杜甫的沉鬱、高適的慷慨，三種性格碰撞得火花四濺。尤其是他們在酒肆鬥詩的場景，既還原了唐代文人的社交方式，又通過詩句暗藏各自的人生抱負，係統優化後的對話，連語氣助詞都貼合唐代口語習慣，讀起來就像親眼所見。”
“這得歸功於曆史經典全庫的支撐。”蘇澈笑著說，“係統能提取《唐詩紀事》《唐才子傳》中的文人軼事，再結合《全唐詩》的詩作背景，讓每個情節都有跡可循。比如李白鬥詩時吟出的‘黃河之水天上來’，劇本裡補充了他此前遊曆黃河的經曆，解釋了詩句的靈感來源，而不是單純讓他‘憑空作詩’。”
趙凱則關注著劇本的技術適配性：“‘李白月下獨酌’的場景，係統標注了適合r技術呈現——可以通過光影投射，讓月亮、影子與李白形成互動，既保留詩句的空靈意境，又能打造震撼的視覺效果。我們已經可以開始構思遊戲聯動副本，讓玩家化身酒肆夥計，參與這場‘鬥詩大會’，解鎖李白的詩作注解。”
劇本的核心，是通過六位詩人的人生軌跡，串聯起盛唐由盛轉衰的曆史畫卷。李白的仗劍天涯與懷才不遇，杜甫的憂國憂民與顛沛流離，王維的禪意隱逸與官場沉浮，高適的壯誌淩雲與沙場建功，孟浩然的田園情懷與仕途遺憾，王昌齡的邊塞豪情與命運多舛——每個人的故事都獨立成篇，又通過時代背景相互交織，最終落腳於“唐詩不僅是文字，更是時代的心聲”這一核心。
“最打動人的，是詩人作為‘人’的真實。”張嵐感慨道，“劇本沒有把李白塑造成不食人間煙火的詩仙，而是寫出了他‘賜金放還’後的失意、晚年流放夜郎的蒼涼；也沒有把杜甫寫成一味悲歎的苦行者，而是展現了他與李白相交時的意氣風發、在成都草堂時的閒適恬淡。這種複雜性，讓唐詩的意境有了依托。”
蘇澈站起身，目光堅定：“現在，劇本已經成熟，接下來就是找到最合適的導演。我心中的人選，是張導——他的鏡頭裡，既有宏大曆史的厚重感，又有東方美學的細膩感，《英雄》《金陵十三釵》裡對文化符號的運用、對人物情感的刻畫，都與《唐詩風雲》的氣質完美契合。”
張嵐立刻接口：“我已經通過工作室聯係了張導的團隊，他們表示很感興趣，約定今天下午在創作中心見麵。張導特意交代，要帶上完整的劇本和曆史參考資料，他想親自看看我們對唐代曆史和唐詩的考據是否紮實。”
下午三點，張導的身影準時出現在創作中心。他身著簡約的深色中山裝，精神矍鑠，剛一進門，目光就被牆上的唐代輿圖和劇本手稿吸引。“蘇總，久仰。”張導伸出手，語氣平和卻透著專業的嚴謹，“早就聽說你在做唐宋文化ip，《三國》《紅樓》的成功有目共睹，這次的《唐詩風雲》，我很期待。”
蘇澈接過張導的手，笑著遞上劇本和厚厚的曆史參考資料：“張導，這是《唐詩風雲》的完整劇本，還有我們從曆史經典全庫中提取的參考資料，包括唐代的服飾形製、建築規製、文人生活習慣，甚至還有《霓裳羽衣曲》的樂律譜，供您參考。”
張導沒有立刻說話，而是坐在長桌旁，緩緩翻開劇本。創作中心裡一片安靜，隻有紙張翻動的沙沙聲，以及電子屏上偶爾閃過的唐代影像。張導看得格外認真，時而眉頭微蹙，時而嘴角上揚，遇到關鍵情節，還會翻查旁邊的曆史資料，在劇本上做著簡單的批注。
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時間一分一秒過去，窗外的陽光漸漸西斜，將張導的身影拉得很長。蘇澈和團隊成員沒有打擾，隻是靜靜等待著。他們知道，張導對曆史題材的要求極為嚴苛，既看重藝術表達，更注重曆史真實，此前不少曆史劇邀請他執導，都因“細節考據不紮實”被婉拒。
兩個小時後，張導終於合上劇本，抬起頭，眼中閃爍著難以掩飾的光芒。“好劇本！”他聲音略帶激動，打破了室內的寧靜，“這是我最想拍的曆史劇！這麼多年，我一直想拍一部關於唐詩的作品，但始終找不到合適的切入點——要麼過於側重詩詞解讀，顯得枯燥；要麼過於戲說，失去了曆史的厚重。而你的劇本，做到了‘詩史相融’。”
他指著“安史之亂”的章節，語氣愈發懇切：“你看這裡，杜甫在長安被囚時，望著月光吟誦‘今夜鄜州月，閨中隻獨看’，劇本沒有直接寫他的思念，而是通過他回憶與家人在鄜州團聚的場景，與眼前的囚禁生活形成對比，再引出詩句，這種將詩作融入人生的寫法，太動人了。而且你們的考據很紮實，杜甫被囚的地點、當時的社會環境，甚至他穿的衣服材質，都符合曆史記載，這讓我很放心。”
“張導過獎了。”蘇澈笑著回應，“我們始終堅持‘曆史為骨，藝術為翼’。比如劇本裡李白供奉翰林時，為楊貴妃創作《清平調》的場景，我們參考了《鬆窗雜錄》的記載，還原了當時的宮廷氛圍、樂舞形式，甚至楊貴妃的服飾紋樣，但在對話和情節節奏上做了藝術化處理，讓它更適合影視化呈現。”
張導點頭，拿起曆史參考資料中的唐代服飾圖譜：“這些細節最能打動人。我拍《英雄》時，就堅持讓演員的服飾符合戰國形製；拍《金陵十三釵》時，旗袍的盤扣、紋樣都反複考據。現在看到你們對唐代文人服飾的還原——李白的襆頭、杜甫的麻衣、王維的官袍，連布料的質感都做了標注，我知道，我們是一路人。”
他頓了頓，話鋒一轉：“不過，有一個地方我想和你探討。”張導翻到李白“采石磯醉酒”的章節，“劇本裡寫他醉酒後水中撈月，這個情節很有詩意，但曆史上李白的死因存在爭議，這樣處理會不會顯得過於傳奇化？”
蘇澈早有準備，拿出曆史經典全庫的相關資料：“張導，我們查閱了《新唐書》《唐才子傳》等史料，發現‘撈月而亡’雖非史實，卻是後世流傳最廣的傳說，充滿了浪漫主義色彩，與李白的性格高度契合。而且劇本裡，我們在這個情節後加入了一段旁白，點明‘史實與傳說交織，方是詩仙的最終注腳’，既保留了詩意，又不違背曆史嚴謹性。”
張導眼中露出讚許的目光：“這個處理很好！曆史劇不是紀錄片，需要有藝術的溫度。李白的浪漫、杜甫的沉鬱，本身就是唐詩的靈魂，我們要做的，就是用鏡頭捕捉這種靈魂，讓觀眾在感受曆史的同時，讀懂唐詩背後的人生與情懷。”
他站起身，走到電子屏前，看著上麵《上陽台帖》的墨跡：“我已經有了一些初步的拍攝構想。李白的戲份，要用開闊的鏡頭語言，展現他‘飛流直下三千尺’的豪放，取景可以選在蜀地的山川、黃河的壺口；杜甫的戲份，則多用手持鏡頭，突出他‘萬裡悲秋常作客’的顛沛，色調以沉鬱為主；王維的禪意戲份，鏡頭要慢，多用空鏡，展現‘明月鬆間照，清泉石上流’的意境。”
蘇澈笑著點頭：“我們完全信任您的創作。而且借助曆史經典全庫，我們可以為您提供更精準的場景參考，比如李白遊曆的江陵城、杜甫居住的成都草堂，都有詳細的建築圖紙和複原方案，甚至能還原出當時的植被、水係，讓拍攝更有代入感。”
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