縣文化館的小院裡，梧桐葉落在石桌上，團隊圍坐在一起翻看著《葉痕人家》的小說初稿。
林野把相機裡的實景素材投屏在牆上——銀杏村的老槐樹、古楓村的楓香樹、田埂上的露珠、祠堂的舊木椅，一幀幀畫麵帶著自然的顆粒感。
“小說的文字太有畫麵感了，”林野突然說，“能不能把它改成動畫短片？每章一個故事，用實景打底，加手繪動畫，肯定比純真人影像更有味道。”
嶽川眼前一亮，腦海裡浮現出前世地球幾部口碑爆棚的鄉土動畫短片——用質樸的手繪風格，還原真實的鄉村場景，沒有複雜劇情，卻能戳中人心。
“可以，”他立刻點頭，“就做十集動畫短片，每集五分鐘，以小說的章節為藍本，人設不用華麗，就按村民的真實模樣畫，場景用實景+手繪疊加，比如田埂的草用手繪補全，祠堂的光影用實景打底。”
這話看似是臨場靈感，實則是複刻前世家喻戶曉的鄉土動畫模式，偽裝成“文字與影像結合的自然延伸”，“星娛要是做動畫，肯定會用3d建模，搞華麗畫風，加流量聲優，咱們要的就是2d手繪的質樸感，線條不用完美，顏色貼近自然，讓動畫像村民自己畫的一樣。”
夏晚晴立刻接話：“我可以為每個角色設計專屬旋律，”她拿出筆記本，上麵已經寫了幾個片段，“張大爺的旋律用低沉的二胡音色，配楓香樹的風聲；
陳念的用清亮的吉他，加槐葉的沙沙聲；孩子們的用童聲合唱，配田埂的腳步聲。”
她還主動提出：“動畫的插曲除了之前的《葉影隨行》，我再寫幾首角色歌，比如給王奶奶寫《槐枕謠》，給李娟寫《拓痕曲》，每首歌都融入對應的鄉土元素。”
這既延續了她歌手的職業定位，又讓副線深度參與動畫創作，不是簡單的“配歌”，而是成為動畫靈魂的一部分。
周曼立刻對接本地的動畫工作室，強調“拒絕過度商業化”：“不用專業的動畫團隊，找幾個有鄉土情懷的年輕畫師，最好是本地人，懂村裡的場景和人情。”
嶽川補充道：“人設讓淩薇來定，就按村民的真實模樣畫，王奶奶的皺紋、張大爺的駝背、孩子們的圓臉，不要美化，越真實越好；分鏡就用林野拍的實景素材，畫師在上麵做手繪疊加，比如給田埂上加幾隻螞蚱，給槐樹上加幾片飄落的葉子。”
淩薇拿著速寫本，當天就去了銀杏村。
陳念的槐葉畫課堂上，孩子們圍著她看她畫人設，一個小男孩指著速寫本上的張大爺說：“張爺爺的眉毛更彎，笑起來會皺成一團！”
淩薇立刻修改，把孩子的建議記在本子上：“動畫的人設要讓村民認得出自己，”她笑著說，“星娛的動畫人設隻會往‘可愛’‘帥氣’上靠，哪會管真實的模樣。”
她畫的人設沒有精致的線條，隻用簡單的筆觸勾勒輪廓，顏色用土黃、淺綠、赭石，都是鄉村常見的色調，像用槐葉、楓樹葉拓印出的底色。
林野負責動畫分鏡，他把之前拍攝的實景素材按小說章節剪輯，每幀都標注手繪補充的細節：“這裡加一隻蝴蝶落在槐葉上”“這裡讓張大爺的煙鬥冒出一縷煙，煙的形狀像楓樹葉”。
他還特意保留了實景裡的自然晃動，比如風吹樹葉時畫麵的輕微抖動，讓動畫沒有“完美的穩定感”，反而像用手機拍的日常片段：“星娛的動畫隻會追求畫麵流暢，加華麗的轉場，哪有這種帶著生活氣息的‘不完美’。”
陸哲帶著錄音設備，再次走進各村收集音效——王奶奶捶槐葉的“咚咚”聲、張大爺修剪楓香樹的“哢嚓”聲、孩子們在田埂上的奔跑聲，甚至還有深夜祠堂裡的蟲鳴聲。
“這些音效要原封不動用在動畫裡，”他對著團隊說，“星娛的動畫音效隻會用合成的‘環境音庫’，哪有這種帶著溫度的原聲。”
他還請村裡的老人用方言念小說裡的台詞，比如張大爺的“楓香樹要好好養，根在樹在”，王奶奶的“槐葉枕要曬三遍，心要誠”，準備用在動畫裡當旁白，比專業聲優更有代入感。
夏晚晴為《槐枕謠》錄製vocas時，特意邀請了銀杏村的幾位老奶奶一起合唱。
老人們的歌聲帶著歲月的沙啞，和她清亮的嗓音交織在一起，像槐葉的清香裹著時光的味道。
“這才是動畫該有的聲音，”她對著錄音設備說，“星娛的動畫隻會找流量聲優，聲音再好聽，也沒有這種鄉土的厚重感。”
她還為動畫設計了“無台詞段落”，隻用音樂和音效推動劇情，比如王奶奶做槐葉枕的片段，隻有捶葉聲、縫線聲和《槐枕謠》的純音樂，讓畫麵自己說話。
拍攝動畫素材的間隙，團隊在村裡辦了個“動畫體驗課”。
淩薇教孩子們畫動畫裡的角色，林野用簡易設備拍孩子們的手繪作品，後期加進動畫的片尾彩蛋；夏晚晴帶著孩子們唱動畫插曲，陸哲把孩子們的童聲錄下來，融入片尾曲的合唱部分。
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嶽川坐在一旁，看著孩子們趴在石桌上畫畫，筆尖蹭過紙頁的聲音，突然想起前世動畫裡“孩子視角看鄉土”的經典橋段，立刻在筆記本上補寫動畫腳本：“加一個孩子眼裡的楓香樹，樹枝變成秋千，樹葉變成蝴蝶，既保留童真，又不脫離真實。”
周曼對接的動畫工作室傳來消息：“星娛也在做鄉土題材動畫，邀請了頂流聲優和知名動畫導演，畫風華麗，還加了奇幻元素，比如楓香樹會說話，槐葉枕能讓人回到過去，宣傳通稿說‘打造國民級鄉土ip’。”
她翻著星娛的動畫預告，畫麵裡的鄉村像童話世界，色彩飽和度極高，角色穿著乾淨得發亮的衣服，和真實的鄉村格格不入。
“他們連田埂上的草都畫得整整齊齊，”周曼搖搖頭，“哪像咱們，草是歪的，泥土是帶顆粒的，衣服上還有補丁。”
嶽川沒理會星娛的動態，專注於動畫的細節調整。
他讓淩薇在動畫裡加了個“隱藏彩蛋”：每集的背景裡都有一片不同的樹葉，對應小說章節的主題；讓陸哲在音效裡混入極淡的樹葉沙沙聲，不管哪個場景都有，像根脈無處不在。
“動畫的核心不是奇幻，不是華麗，”嶽川對團隊說，“是讓離開家鄉的人看到熟悉的場景，讓留在家鄉的人看到自己的生活，這才是最打動人的。”
夏晚晴的角色歌《拓痕曲》錄製完成，她把李娟教拓印的口訣編進歌詞：“楓香紙，鋪得平，鬃刷輕，拓痕明；祖祖輩輩的名，刻在心裡的情。”
旋律裡融入了拓印時的敲打聲，剛發布到社交平台，就有網友評論：“聽到這首歌，想起奶奶教我剪窗花的樣子，太真實了。”
而星娛的動畫預告發布後，卻被吐槽“像披著鄉土外衣的奇幻劇，根本不是我們認識的鄉村”。
傍晚，團隊在小院裡看動畫的初剪片段——王奶奶坐在石桌前捶槐葉，手繪的槐葉碎末隨著實景的光線晃動，《槐枕謠》的歌聲緩緩響起，沒有多餘的台詞，卻讓人眼眶發熱。
林野指著畫麵說：“還有幾個場景需要補拍素材，比如古楓村的雪景，小說裡提到張大爺在雪天給楓香樹纏草繩，咱們冬天再來補拍。”
嶽川點點頭，翻著動畫腳本：“可以在冬天補拍時，加一集雪景特輯，就拍村民的日常——掃雪、煨火、給麥苗蓋草簾，再讓夏晚晴寫一首雪景插曲，”他抬頭看向窗外，夕陽落在梧桐葉上，“動畫不用趕進度，等季節到了再拍，真實的時光感比趕工更重要。”
夏晚晴抱著吉他，輕輕彈起剛構思的雪景插曲片段，旋律溫柔，像雪花落在楓香樹上的聲音。陸哲打開錄音設備，把這旋律和遠處的鳥鳴聲一起錄下來，小院裡的梧桐葉輕輕晃動，像在為即將到來的冬日拍攝，悄悄鋪墊著溫暖的底色。
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