龍國衛視的會議室裡，《戲台新聲》的策劃案被推到桌沿，邊角已經被反複翻看磨出了毛邊。
這是嶽川借鑒地球經典競技綜藝《歌手》的模式，量身打造的戲曲創新節目——讓京劇、昆曲、秦腔等劇種的演員，與流行歌手組隊，用現代編曲改編傳統劇目，最終通過觀眾投票選出“最具生命力的新戲”。
“韓流的《偶像舞台》剛續訂了第五季。”
頻道總監老張把收視率報表拍在桌上，報表上韓流綜藝的曲線像陡峭的山峰，“他們靠偶像唱跳、粉絲打投賺足了眼球，咱們讓老戲骨跟歌手混搭，年輕人能買賬嗎？”
嶽川翻開策劃案裡的“創新案例”頁，指著林野設計的舞台效果圖：“你看這個‘虛實戲台’——秦腔《三滴血》的選段，背景用全息投影還原古城牆，歌手用電子搖滾改編唱腔，老藝人的‘吼秦腔’與電吉他soo對衝，台下觀眾能通過ar眼鏡看到戲曲臉譜的動態變化。”
他頓了頓，補充道，“這不是顛覆傳統，是給老戲搭座新台子。
就像平行世界的《歌手》讓小眾音樂被看見，咱們要讓年輕人發現：戲曲裡的愛恨情仇，比偶像劇帶勁多了。”
夏晚晴正對著編曲小樣皺眉，秦腔老藝人李奶奶剛聽完《三滴血》的改編版，紅著眼眶把樂譜摔在桌上：“這是胡鬨！咱秦腔的苦音要‘撕心裂肺’，加了電音，像被掐著嗓子唱，哪還有老祖宗的勁兒？”
夏晚晴撿起樂譜，指著其中一段：“李奶奶，您聽這裡。”
她點開混音工程，把電吉他的失真度調低，混進賈湖骨笛的采樣，“保留您‘吼’的原調，用電音做‘氣口’，像古城牆的回聲——年輕人聽著新鮮，老戲迷也能聽出原味。”
她輕輕點擊鼠標，一段旋律緩緩流淌而出。這是粉絲發來的deo，一個00後用說唱的方式對《鎖麟囊》選段進行了改編。
“春秋亭外風雨暴”的唱詞，在節奏的律動中展現出彆樣的韻味，而其中更是巧妙地融入了《古今轍》的三弦泛音，如同一股清泉在耳畔流淌。
“您看，他們不是不愛聽，隻是還沒有聽到能夠真正紮進心裡的版本。”她的聲音中透露出一絲感慨。
此時，節目錄製現場氣氛熱烈。第一個登台的是京劇老生王老師和流行歌手小蘇的組合。
他們帶來的是對《野豬林》選段的改編，當王老師用那蒼勁有力的傳統唱腔唱出“大雪飄撲人麵”時，全場觀眾都被他的表演所震撼。
緊接著，小蘇用r&b的風格接上“發配滄州”的唱詞，這種新穎的搭配讓人眼前一亮。
舞台上的全息投影更是將整個場景推向了高潮，林衝的枷鎖在光影的變幻中，竟然化作了《神話代碼》裡的機甲鎖鏈，充滿了科技感和未來感。
當“逼上梁山”的嘶吼響起，台下的00後觀眾們紛紛舉起應援燈，齊聲合唱。燈牌上的“京劇”二字閃爍著熒光，仿佛在訴說著京劇這一傳統藝術在新時代的新魅力。
後台的李奶奶看著監控屏，悄悄抹了把眼淚。
夏晚晴趁機遞上改編後的《三滴血》樂譜，樂譜旁貼著平行世界《新貴妃醉酒》的成功案例分析——如何用戲腔與流行結合，既保留韻味又破圈。
“您看，這是平行世界的‘舊戲新唱’，咱們能做得更地道。”夏晚晴指著樂譜裡的標注，“您的‘數板’保留原詞，我加段評彈的三弦伴奏，讓歌手用戲腔唱副歌，像新茶混著老茶底，有回甘。”
韓流的《偶像舞台》很快推出“戲曲特輯”，讓偶像穿著戲服跳街舞，鏡頭懟著濃妝的臉，傳統唱腔被處理成電子音效。
“他們又在抄作業了。”老張看著韓流的宣傳海報，上麵的“京劇元素”標著醒目的韓流ogo，“還買了水軍說咱們‘炒冷飯’，不如他們‘時尚’。”
嶽川卻指著《戲台新聲》的實時彈幕：“‘王老師的髯口甩得比愛豆的舞棒帥’‘原來昆曲的水磨腔，比情歌甜’——觀眾不傻，他們分得清誰是真懂戲，誰是蹭熱度。”
他調出後台數據，節目播出兩期，京劇培訓班的報名量漲了三倍，秦腔的短視頻播放量破億，“咱們抄的是平行世界‘讓傳統破圈’的思路，填的是龍國自己的戲肉，這才是真本事。”
節目總決賽那天，李奶奶與小蘇的《三滴血》改編版成了全場最佳。
李奶奶的“吼秦腔”裹著電子音效，像從古城牆裡炸出來的驚雷，全息投影裡，竇共舞，最後定格在“非遺街”的虛擬場景裡——元宇宙裡的戲台上，數字人正重複著這段新戲。
投票結果出來時，韓流的公關團隊突然放出“王老師收禮”的假料，試圖攪黃頒獎禮。但觀眾根本不買賬，老戲迷曬出王老師帶學生練身段的照片，年輕人扒出假料裡的時間線漏洞，韓流綜藝滾出戲曲圈的話題衝上熱搜。
“這才是最好的破圈。”嶽川看著台上相擁的李奶奶與小蘇，李奶奶的水袖纏著小蘇的吉他弦，像傳統與現代在握手，“平行世界的《歌手》證明，好內容能跨越圈層，咱們用戲曲再證明一次：龍國的老藝術，穿上新衣裳，照樣能站在舞台中央。”
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節目收官後，衍生的“新戲創作營”火了。年輕編劇用《星塵紀》的科幻設定，給《嫦娥奔月》加了“月球基地”的新劇情；遊戲公司把改編後的《長阪坡》做成《神話代碼》的限定副本，趙雲的槍變成激光槍，卻保留了京劇的“槍花”動作；甚至有海外劇院發來邀約，想把《戲台新聲》的作品搬上百老彙，指定要李奶奶的“電音秦腔”。
老裕泰茶館的慶功宴上，王老師教小蘇甩髯口，李奶奶用夏晚晴的混音設備，給槐樹葉吹奏的《茉莉花》加了秦腔的苦音。
嶽川翻開新的策劃案，是借鑒平行世界《演員的誕生》的《戲台春秋》——讓影視演員學戲曲身段，用戲曲程式演現代戲，“比如讓《暗湧》裡的警察，用京劇的‘亮相’動作掏槍，既有張力，又有文化根。”
雪團趴在戲台模型上，尾巴掃過《野豬林》的全息海報，海報上林衝的機甲鎖鏈，纏著圈槐樹葉編的繩。
窗外的月光落在桌上，像給新寫的戲詞鍍了層銀——那些從平行世界借來的“作業”，早已被龍國的戲文、唱腔、身段重新寫就，成了誰也抄不走的本土故事。
就像李奶奶在節目裡說的：“戲法人人會變，各有巧妙不同。咱的巧妙，就是老祖宗傳下的那點‘魂’，換身衣裳，照樣能唱遍天下。”而《戲台新聲》，不過是這出大戲裡，最熱鬨的一段開場。
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