在老街的糖畫攤前，李伯穩穩地握著銅勺，仿佛那是他手中的畫筆。他的動作嫻熟而流暢，銅勺在青石板上輕快地遊走，就像在紙上作畫一般。
麥芽糖在銅勺的熱力下迅速融化，化作一股晶瑩的細線，隨著李伯的手腕轉動，線條在空中飛舞，宛如一條靈動的小龍。眨眼間，這條小龍已經盤旋在青石板上，栩栩如生。
仔細觀察，龍鱗的紋路細如發絲，每一片都清晰可見，仿佛是精心雕刻而成。而龍睛處，則點綴著一顆小小的芝麻，這正是李伯祖傳的“芝麻點睛”技法，讓整條龍都活靈活現起來。
這個小小的糖畫攤，其實是嶽川團隊“糖畫星圖坊”的起點。他們的目標是將傳統的糖畫藝術進行創新，使之成為一種“可吃、可看、可互動”的文化載體。
遊客們不僅可以親眼目睹李伯用古法熬製麥芽糖、繪製糖畫的全過程，還能親身體驗這一古老技藝的魅力。
更有趣的是，遊客們可以用手機掃描糖畫，通過ar投影技術，讓這條“糖龍”瞬間“活”過來。
隻見龍身逐漸幻化成一艘《星塵紀》中的星艦，龍鱗的紋路也對應著《玄黃紀》中的五行符文，仿佛將兩個不同的世界連接在了一起。
而熬糖的銅鍋也被林野巧妙地裝上了“溫度傳感器”，實時顯示著《天工開物》中關於“糖霜熬製”的火候記載，讓人們在品嘗美味糖畫的同時，也能了解到傳統工藝的精妙之處。
“韓流的‘電子糖畫機’剛進商圈，”項目組的小鄭舉著視頻，機器臂精準地擠出彩色糖漿，幾秒就做出個印著偶像頭像的“糖牌”，“他們說‘手工糖畫太慢，機器才高效’，還搞了‘掃碼打印專屬糖畫’，排隊排到街尾。”
李伯放下銅勺，指了指攤前掛著的“糖畫譜”，泛黃的紙上記著“春熬桃花糖、秋熬桂花糖”的古法：“高效？糖畫的魂在‘熬’和‘畫’——
咱的糖要熬足三小時，糖絲才能‘牽而不斷’；畫龍要‘一筆成’，機器擠的糖沒韌勁，一拿就碎。他們那是‘做零食’，咱這是‘做手藝’。”
夏晚晴正在調試“糖畫聲景”：熬糖的“咕嘟”聲混著《古今轍》的笛音，李伯畫糖畫時，銅勺觸地的“滋啦”聲會觸發《神話代碼》的機甲啟動音效。
“李伯說，‘熬糖要聽聲辨火候’，”她戴著耳機調整音量，“你聽這熬糖的‘泡泡聲’，小泡是‘生糖’，大泡是‘熟糖’，混著笛音像在唱‘火候歌’——比機器的‘滴滴’聲有溫度。”
林野的ar設計藏著巧思：糖畫的“龍睛”芝麻是觸發點，掃描後“糖龍”會從青石板上“飛”起來，龍爪抓著《星塵紀》的星艦模型，龍尾掃過的地方會彈出《天工開物》的“糖霜篇”原文。
“不能讓ar蓋過糖畫本身，”他指著測試版，“糖畫的晶瑩感、芝麻的顆粒感，這些手工的細節要保留，ar隻是給它‘添個故事’——比如告訴孩子‘這糖龍的鱗片，和古代鎧甲的紋路是一個道理’。”
項目試運營時，矛盾還是來了。李伯看到小鄭給糖畫攤裝“掃碼屏”，當場把銅勺往鍋裡一墩：“畫糖畫要的是‘眼到手到心到’，加個屏讓遊客盯著手機，誰還看我怎麼熬糖、怎麼畫？”
嶽川沒急著辯解，隻是請李伯看了段早拍好的視頻：一個小女孩盯著李伯畫糖畫，眼睛都不眨，等拿到“糖龍”後，掃碼看到ar星艦，興奮地拉著李伯問“爺爺，糖龍能飛到太空嗎”；她媽媽在旁邊說“孩子第一次主動問‘古代怎麼熬糖’，比看動畫片管用”。
李伯沉默著，用銅勺舀起糖漿，在石板上補了筆“龍尾”，突然說：“屏可以裝，但得放旁邊——先讓他們看我畫，再讓他們掃。不能丟了‘看手藝’的根。”
調整後的“糖畫星圖坊”試運營當天，攤前的隊伍繞了三圈。
遊客裡有蹲在石板前看熬糖的老人，有舉著手機等ar的年輕人，還有跟著李伯學“走絲”的孩子——一個小男孩手抖，糖絲斷了，李伯握著他的手，教他“手腕要穩，像牽著根會發光的線”。
夏晚晴的聲景成了點睛之筆：當李伯畫出“糖機甲”造型來自《神話代碼》），銅勺的“滋啦”聲混著機甲的“嗡鳴”，小男孩激動地喊“我的機甲活了”。
韓流的“電子糖畫機”很快出了問題。
機器做的糖畫沒韌性，遊客拿在手裡就碎；彩色糖漿是人工色素，甜得發膩；最尷尬的是，有家長發現“偶像糖牌”的頭像印反了——機器沒有“手工校對”，鬨了笑話。
評論區裡滿是對比：“李伯的糖畫能牽出長絲，機器的一捏就碎”“吃著李伯的糖，能聽熬糖的故事，機器的隻有甜，沒彆的味”。
“糖畫星圖坊”火了之後，衍生出不少新玩法。
李伯開了“熬糖體驗課”，教遊客按《天工開物》的古法熬“桃花糖”；夏晚晴把熬糖聲、糖畫聲編成《糖絲謠》，成了短視頻平台的熱門；林野則設計了“糖畫機甲盲盒”，把《神話代碼》的機甲做成糖畫模具，孩子能自己動手畫，掃描還能解鎖機甲皮膚。
這章沒有結束，請點擊下一頁繼續閱讀！
有海外遊客專門來學糖畫，用不太熟練的中文說：“在我們國家，沒有這樣‘有故事的糖’——熬糖要聽聲，畫糖要用心，掃描還能看星空，太神奇了。”
李伯笑著教他“走絲”，說：“糖是甜的，故事也是甜的，把兩者熬在一起，才是最好的糖畫。”
嶽川翻著新的策劃案，是“四季糖畫節”：春天畫“桃花機甲”，夏天畫“荷蓮星艦”，秋天畫“桂花異獸”，冬天畫“寒梅符文”，每個季節的糖畫都對應《玄黃紀》的節氣設定。
“糖畫不是隻能畫龍畫鳳，”他對團隊說，“它能裝下星空、機甲、古籍——隻要手藝在，故事就能一直熬下去。”
夏晚晴正在給“四季糖畫節”編新的《糖絲謠》，用不同季節的自然聲春雨、夏蟬、秋露、冬雪）混著熬糖聲，“要讓遊客一聽就知道，現在該畫什麼季節的糖畫。”
林野則在設計“糖畫ar地圖”，遊客掃遍老街的糖畫攤，能拚成一幅完整的《星塵紀》星圖，“讓整個老街都變成‘糖畫星穹’。”
雪團蹲在糖畫攤旁，尾巴偶爾掃過滴在石板上的糖漿，拉出細細的絲，像在模仿李伯的“走絲”。
夕陽把糖畫的影子拉得很長，“糖龍”的ar投影還在青石板上盤旋，龍鱗的五行符文與老街的青磚紋路重疊，像把古今的甜，都熬進了這縷糖絲裡。
沒有人再糾結“手工快還是機器快”，因為當糖絲能牽起星穹夢，熬糖能熬出古今香，當遊客願意為一碗熬了三小時的糖、一幅畫了十分鐘的糖畫停下腳步，所謂的“手藝”早已不是“慢”的代名詞——它是溫度，是故事，是能讓甜裡多一層“文化味”的魔法。
就像李伯說的：“機器能做出甜，卻做不出‘熬糖時的耐心’，也做不出‘畫糖時的心意’——這兩樣，才是糖畫最甜的東西。”而這縷甜，還會隨著糖絲，牽向更遠的地方。
喜歡文娛：從平行世界抄作業請大家收藏：()文娛：從平行世界抄作業書更新速度全網最快。