當嶽川輕輕地將那頁手寫樂譜放在夏晚晴的鋼琴上時，窗外的濱江街頭正飄著細雪。雪花紛紛揚揚地灑落，仿佛給整個世界蒙上了一層薄紗。
樂譜上，“遇見”兩個字寫得格外舒展，每一筆都透露出嶽川的用心。而在副歌部分的鋼琴前奏處，他特意標注著：“弱起，像雪落的聲音。”
這幾個字不僅是對演奏技巧的提示，更像是一種詩意的表達，將音樂與窗外的雪景緊密地聯係在一起。
這頁樂譜上的曲子，是嶽川從地球的經典曲庫中精心挑選出來的《遇見》。
他沒有對這首曲子進行任何改編，而是原汁原味地保留了原曲的鋼琴主旋律。
就連那句“我遇見誰會有怎樣的對白”的歌詞斷句，也都被他原樣保留下來。
嶽川之所以這樣做，是因為他深知這首曲子中蘊含的細膩情感是如此珍貴，任何改編都可能會削弱它的經典感。
他希望夏晚晴能夠用她那靈動的手指，將這首曲子的原汁原味完美地呈現出來。
夏晚晴的指尖落在琴鍵上，試彈了兩遍前奏，雪落在窗戶上的“沙沙”聲正好混著旋律，她突然抬頭看嶽川：“這旋律……像我以前在街頭唱歌時，遇到的那個冒雨聽我彈琴的阿姨，她當時說‘等一個人時，心裡就是這滋味’。”
“這就是要的感覺。”
嶽川坐在旁邊的沙發上，淩薇拿著剛做的企劃案湊過來，周曼手裡攥著編曲合同，林野則舉著平板，上麵是音樂平台的檔期表——團隊分工明確，淩薇負責歌曲企劃，周曼對接編曲和錄音，林野跑宣傳，要在韓流歌手李雅拉的新單上線前，把《遇見》推出去。
“李雅拉的《星光派對》定在下周上線，”淩薇指著企劃案裡的競品分析，“她背靠韓流公司‘星娛音樂’，歌曲全是電子合成器，還買了‘年度最潮單曲’的熱搜，平台給的推薦位比咱們多三倍。咱們《遇見》就靠鋼琴和人聲，沒電子音沒特效，能拚得過？”
周曼翻著編曲合同，眉頭輕輕皺著：“錄音棚那邊說，現在流行‘autotune修音’，建議給晚晴的vocas加處理，不然‘不夠完美’。
但我聽了試唱，晚晴的氣聲裡帶著點顫，正好貼歌詞裡的‘等待’，加了修音就沒那股勁了。”
嶽川沒猶豫：“不修。李雅拉的聲音全是電子味，聽不出一點真情緒；晚晴的顫音是真的，是‘等一個人’時的心跳，這才是《遇見》的魂。”
他轉頭看向林野，“宣傳彆搞虛的，就在濱江的街頭設幾個‘遇見打卡點’，讓路人寫自己的‘遇見故事’，拍下來發出去——比買熱搜實在。”
夏晚晴練歌時，遇到了個小坎：副歌“我等的人他在多遠的未來”的“未來”二字，她總唱得太用力，少了原曲的留白感。嶽川沒直接教她怎麼唱，而是帶她去了當年她街頭唱歌的巷口，雪還沒化，巷尾的長椅上，正好有個男生在等女生，手裡攥著熱奶茶，手指凍得發紅。
“你看他的手，”嶽川輕聲說，“等的人沒來，他沒急著跺腳，隻是輕輕搓手，那股‘盼著卻不慌’的勁，就是‘未來’兩個字該有的感覺。”
夏晚晴看著那男生，再回到鋼琴前，唱到“未來”時，氣息放得軟了些，尾音帶著點若有若無的期待，淩薇在旁邊錄下來，回放時忍不住說：“這聲兒，能把人心裡的軟處戳中。”
星娛音樂的動作比預想中快。李雅拉的團隊提前三天釋出《星光派對》的預告，電子節奏炸得人耳朵疼，還買了水軍在夏晚晴的練歌視頻下刷“過時的抒情歌，沒人聽”“李雅拉的電子才是潮流”。
林野氣得想懟回去，被嶽川攔住：“彆理他們，把‘遇見打卡點’的故事剪個短片，明天發出去。”
短片裡，有老人寫“遇見老伴時，她在圖書館借《詩經》”，有年輕人寫“遇見閨蜜時，她在食堂幫我占了最後一份糖醋排骨”，最後鏡頭落在夏晚晴彈鋼琴的側影上，配文“你的遇見，或許也在這旋律裡”。
視頻發出去當晚，播放量破百萬，有網友留言：“聽著前奏，想起我等了三年的人，昨天終於回來了”“比李雅拉的電子音暖多了，這才是歌該有的樣子”。
《遇見》和《星光派對》同期上線，首日李雅拉靠平台推薦位和熱搜，播放量領先；但到了第三天，風向徹底反轉——《星光派對》的評論區全是“聽三遍就膩，全是電子噪音”，而《遇見》的評論區成了“故事牆”，有人分享自己的等待，有人感謝歌曲讓自己想起舊人，甚至有婚慶公司來求授權，想用作婚禮背景音樂。
音樂綜藝《聲動濱江》的導演找上門，想請夏晚晴和李雅拉同台競技。李雅拉團隊提出“現場比誰的粉絲尖叫更響”，淩薇當場反駁：“比尖叫不如比現場清唱——《遇見》能清唱，《星光派對》離了電子音，能聽嗎？”
錄製當天，李雅拉先上場，電子合成器一停，她的真聲走了調，台下粉絲的尖叫弱了大半；輪到夏晚晴，她隻帶了架鋼琴，坐在舞台中央，雪又開始下，透過演播廳的玻璃，落在琴鍵旁。
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前奏響起，全場瞬間靜了，唱到“我看著路夢的入口有點窄”時，有觀眾悄悄抹淚，彈幕裡刷滿了“這才是現場”“聽得心都化了”。
節目播出後，《遇見》的播放量破億，夏晚晴的專輯企劃提上日程——嶽川又拿出了幾首地球經典：《後來》《紅豆》，全保留原曲風貌，淩薇做的專輯主題定為“時光裡的遇見”，周曼對接的編曲團隊，隻在原曲基礎上輕輕加了點弦樂，沒破壞經典的味道；林野則策劃了“街頭演唱會”，讓夏晚晴回到當年唱歌的巷口，給老聽眾們唱歌。
與此同時，嶽川沒停下多領域的腳步。他和老徐、阿凱討論著新的影視劇本——複刻地球的《當幸福來敲門》，本土化改成《濱江追夢人》，講一個失業的父親帶著孩子在濱江打拚的故事；小唐負責的《濱江廣告劄記》短劇，也進入了後期剪輯，老徐調侃：“你這是要讓團隊在音樂、影視、網文裡‘三開花’啊。”
夏晚晴的首場個人演唱會定在濱江體育館，門票秒空。演唱會當晚，她唱到《遇見》時，全場觀眾打開手機閃光燈，像一片星星落在舞台下，有當年在街頭聽她唱歌的阿姨，舉著牌子寫“我等到了我的遇見，謝謝你的歌”。
嶽川站在後台，看著夏晚晴在舞台上發光，淩薇在旁邊核對下一首歌曲的流程，周曼盯著音響設備，林野在台下和粉絲互動——團隊每個人都在忙碌，卻滿臉笑意。他知道，複刻地球經典不是終點，是用這些經得起時光的作品，給龍國文娛多添些“真”的東西：真的情感，真的旋律，真的故事。
演唱會結束後，夏晚晴抱著吉他，坐在後台的鋼琴旁，又彈了遍《遇見》。嶽川走過去，遞給她新的樂譜——是《同桌的你》，他笑著說：“下一張專輯，咱們聊聊‘青春裡的遇見’。”
淩薇湊過來，把新的企劃案拍在桌上：“我已經想好了宣傳方案，這次要去校園裡辦打卡點！”
濱江的雪還沒停，卻一點都不冷。團隊的燈光亮著，樂譜上的音符，和每個人的笑聲混在一起，像一首未完的歌——嶽川知道，這條路，還會和團隊一起走下去，把更多地球的經典，變成龍國文娛裡的溫暖，變成每個人心裡的“遇見”。
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