酒店會議室的燈光徹夜通明，仿佛是為了陪伴嶽川完成他的創作而永不熄滅。在這明亮的燈光下，嶽川正全神貫注地麵對著攤開在桌上的《雙星語》樂譜，這已經是他修改的第三版了。
他的手指在琴鍵上反複地敲擊著副歌段落，每一次敲擊都像是在探索著音樂的奧秘。
為了能夠更好地貼合雙星係那異常的亮度脈衝，嶽川對樂譜進行了精心的調整。他將弦樂的聲部從原本的3個增加到了5個，使得音樂的層次感更加豐富。
在強音爆發的地方，嶽川加入了法國號的“暖音層”，就如同星光突然漫過觀測廳的穹頂一般，給人一種震撼而美妙的感覺。
嶽川對著錄音筆說道：“再慢0.2秒。”他的聲音在寂靜的會議室裡顯得格外清晰，“讓管樂的爆發稍微等一等亮度峰值，這樣觀眾會感覺到‘音樂在追著星星跑’，從而營造出一種更強烈的期待感。”
在淩薇的電腦屏幕上，投影亮度曲線和旋律波形完美地疊加在一起，仿佛它們是天生的一對。紅色的脈衝節點被精心地標上了“管樂爆發點”的標簽，這個細節讓整個畫麵更加生動和有趣。
淩薇解釋道：“我在音符星塵裡加入了‘亮度感應’的元素，當脈衝出現時，星塵會從原本的白色瞬間變成淡金色，就像是星星突然眨了一下眼睛，給人一種夢幻般的感覺。”
不僅如此，她還特彆提到了觀眾席的地麵投影。當脈衝節點被觸發時，地麵投影也會同步亮起，讓觀眾們仿佛置身於一片浩瀚的星海中，感受著音樂與光影的交織。
與此同時，林野則扛著相機，默默地記錄著這一切。他的鏡頭捕捉到了嶽川改譜的手，那雙手在樂譜上飛舞，仿佛在創造一個全新的音樂世界。而淩薇調整參數的側臉，也在晨光的映照下顯得格外專注和美麗。
隨著時間的推移，晨光逐漸灑在桌麵上，像是為這場“星樂磨合”披上了一層溫暖的光芒。這層光芒不僅照亮了屏幕上的亮度曲線和旋律波形，更照亮了嶽川、淩薇以及整個創作團隊的心。
第二天彩排，天文館觀測廳的穹頂剛亮起模擬星軌，就出了新問題——宮本先生的老三味線，在強音段落會出現輕微的“共振雜音”。
老人皺著眉撥弦，指節泛白：“這琴太老了，弦的張力跟不上強音，怕是會影響效果。”
藤原突然從包裡掏出一小盒鬆香，是用櫻花穀的樹脂做的：“我父親說過，老琴要配老鬆香，塗一點在弦上，張力會更穩。”
宮本半信半疑地塗了鬆香，再彈時，三味線的音色不僅沒了雜音，還多了層溫潤的“木質共鳴”，與嶽川的鋼琴、陸哲的吉他完美融合。
“這就是‘老琴的脾氣’，”宮本笑著說，“得用對了法子，它才肯好好唱歌。”
山田立刻讓技術人員把這段彩排錄下來，剪進音樂會的預熱短片，配文“老琴與新聲，共赴星約”。
音樂會當天，觀測廳的入口排起了長隊——有抱著星圖手冊的天文愛好者，有舉著《星途》動漫角色牌的粉絲，還有推著輪椅來的老奶奶，手裡攥著櫻花形狀的應援燈。
夏晚晴穿著件綴滿“星點”的禮服，站在後台對著鏡子練聲，聲帶貼了片潤喉貼：“剛才看到前排有個小女孩，舉著‘想和星星合唱’的牌子，我得把副歌唱得更柔點，讓她覺得我在跟她說話。”
晚上七點，音樂會準時開始。
觀測廳的燈光暗下，穹頂突然亮起濱江老街的星空——槐樹葉的影子在星軌間晃動，藤原的尺八響起《星途》的前奏，清冽的音色像風穿過老街的巷弄。
觀眾席發出細碎的驚歎，有去過濱江的日本遊客，悄悄指著穹頂：“那是槐樹下的星空，我去年拍過！”
隨著旋律推進，穹頂的星空慢慢疊加進櫻花穀的畫麵——櫻花瓣的虛影飄落在星軌上，宮本的三味線突然切入，彈撥間帶著櫻花落地的輕顫。
陸哲的吉他緊隨其後，模擬星軌滑動的“沙沙”聲，整個觀測廳仿佛變成了雙星係的軌道現場。夏晚晴走到舞台中央，開口唱“星を追いかけて”，氣聲與尺八交織，穹頂的兩顆星開始慢慢靠近。
就在副歌高潮來臨前，星娛的水軍突然在直播彈幕刷起“旋律平淡”“互動尷尬”的負麵評論。
可沒等團隊回應，觀眾的自發彈幕就蓋過了水軍——“看穹頂！星星要碰在一起了”“尺八和三味線太絕了”“雞皮疙瘩都起來了”。
現場的媒體記者，甚至把鏡頭對準了彈幕屏，笑著說：“看來觀眾的耳朵，比水軍更懂音樂。”
副歌響起的瞬間，雙星係的異常亮度脈衝準時出現——穹頂的兩顆星突然爆發出淡金色的光，《雙星語》的弦樂與管樂同步爆發，淩薇設計的“音符星塵”從穹頂落下，飄到觀眾席時，變成了槐葉與櫻花的形狀。
前排的小女孩突然站起來，舉著應援燈跟著節奏晃，身邊的老奶奶也跟著輕拍輪椅扶手，整個觀測廳的掌聲與歌聲混在一起，像一場跨越年齡與國界的“星聲合唱”。
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音樂會尾聲，宮本用老三味線彈起了日本傳統的《星謠》，藤原的尺八和嶽川的鋼琴慢慢加入，把傳統旋律與《雙星語》的片段交織在一起。
穹頂的星空裡，濱江的槐樹與櫻花穀的櫻花慢慢重疊，形成一顆“雙生樹”的投影，屏幕上滾動起中日觀眾的留言：“原來我們的星星，能唱同一首歌”“希望這樣的音樂，能多一點”。
退場時，山田攔住嶽川，手裡拿著份剛打印的觀測數據：“今晚的異常亮度脈衝，比預期的更持久，天文台想把這段‘星樂同步’的記錄，做成科普教材，讓學生知道‘音樂與天文能這麼近’。”
佐藤也跟著遞來一份合作意向書：“國際動漫展想邀請咱們去做‘星途特彆展’，把音樂會的星象投影、樂器都帶去，還要辦一場小型巡演，讓更多國家的觀眾看到‘跨次元星樂’。”
林野的相機還在不停拍攝——宮本先生在給粉絲簽名，筆尖在海報上畫了顆小星；藤原正教小女孩吹尺八的基礎音，孩子的笑聲混著琴音；夏晚晴和陸哲被圍著合影，背景是穹頂還沒熄滅的雙星係投影。
嶽川看著這一切，突然注意到觀測廳的角落，那位推輪椅的老奶奶正用手機回放音樂會的片段，手機殼上貼著濱江老街的槐葉貼紙——是淩薇設計的周邊，早上剛在入口處發放的。
周曼走到嶽川身邊，遞過手機，屏幕上是國際音樂平台的實時數據：“《星途》和《雙星語》的日語版，已經衝進日本區新歌榜前三，評論區裡一半是中文留言，一半是日文，都在說‘想再聽一次現場’。”
淩薇也湊過來，打開電腦上的新設計圖：“國際動漫展的展台，我想做成‘星軌互動牆’，觀眾觸摸不同的星點，就會播放對應的旋律片段，再貼滿各國觀眾的‘星願便簽’，讓展台變成‘星樂留言板’。”
夜色漸深，天文館的穹頂還亮著雙星係的投影。
嶽川看著手機裡的粉絲留言，有個日本網友寫：“聽《雙星語》時，我想起了在國外留學的妹妹，明天就給她打視頻，一起看這場音樂會的回放。”
他突然覺得，所謂“抄作業”的真正價值，不是把地球的旋律搬來，而是借那些旋律的“骨架”，填上這個世界的櫻花與槐樹、老琴與新聲、不同語言卻同樣真誠的共鳴——讓音樂變成星軌，把不同的人，都引向同一片溫暖的星空。
佐藤突然拍了拍嶽川的肩膀，指著遠處的星空：“明天早上，雙星係會再次交彙，天文台說這是‘百年難遇的星象’，咱們要不要去櫻花穀拍下來？或許能為下一首‘星樂’，攢點新靈感。”
周曼立刻查了天氣預報：“明天早上是晴天，適合拍星空，淩薇可以帶上延時攝影設備，林野準備好錄音筆，說不定能錄到櫻花穀的晨鳥聲，混進下首歌的前奏裡。”
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