另一邊，飾演黃蓉的女演員也沒好到哪裡去。
她正在練習“打狗棒法”中的靈巧身法和招式。
雖然不用像郭靖那樣追求剛猛，但對身體的協調性、柔韌性和節奏感要求極高。
她需要不斷地跳躍、旋轉、點、戳、引……一套動作下來，也是香汗淋漓，氣喘籲籲。
“蓉兒，注意眼神！你的棒法是靈巧，但眼神要穩，要準！配合表情！你是智計百出的黃蓉，不是隻會跳舞的小姑娘！”武術指導同樣要求嚴格。
黃蓉演員一邊擦汗，一邊苦著臉對旁邊的助理說：“我感覺我這輩子的舞都白學了……這完全不是一回事啊！”
就連飾演楊康的演員，也需要練習一些基本的劍法和拳腳，以展現其武功根基。
更彆提那些飾演五絕級彆高手的老師們，雖然不用做太高難度的動作，但對招式的韻味、宗師的氣度要求更高，同樣需要反複磨合。
整個訓練場都彌漫著一種“痛並快樂著”的氛圍。
演員們雖然被“折磨”得叫苦不迭，但也能清晰地感受到自己每天都在進步，動作越來越有模有樣，逐漸找到了那種“武林中人”的感覺。
然而，在場景搭建上，斯語與劇組產生了更大的分歧。
美術指導原本的計劃是，像桃花島、重陽宮等重要場景，大部分采用綠幕拍攝，後期用特效合成，這樣可以大大節省成本和拍攝周期。
但斯語在看到設計圖後，堅決反對。
“不行。”斯語的態度異常強硬，“桃花島的落英繽紛、奇門遁甲，重陽宮的全真古道觀、鬆柏森森，這些獨特的意境和真實感，不是綠幕和特效能夠完全替代的。觀眾是能感受到的。我們必須搭建實景。”
導演張黎也皺起了眉頭：“言吾老師，我理解您對品質的要求。但是搭建大規模的實景，尤其是桃花島那樣需要大量植被和水景的，成本太高了！
預算會嚴重超支，而且周期至少會拉長好幾個月！”
製片人也在一旁幫腔，“是啊，言吾老師，現在市場環境如此，我們必須要考慮投資回報率。全部實景，風險太大了。”
麵對眾人的質疑，斯語沉默了片刻，然後抬起頭，目光掃過張黎和製片人，語氣平靜卻帶著不容置疑的力量：
“我要拍的，不是一部迎合市場、快速消費的快餐劇。”
他一字一句地說道，聲音清晰地傳入每個人耳中：
“我要的，是一部能夠真正流傳下去，十年、二十年後拿出來看，依然不會覺得過時，依然能打動人心，能代表我們這個時代武俠劇最高水準的——經典。”
他頓了頓，看著眼神有所觸動的張黎導演，繼續說道：“成本的問題，我來解決。
‘言究堂’工作室，追加投資一億五千萬。我要看到最真實的桃花島，最恢宏的重陽宮，最壯闊的大漠風光。”
追加一億五千萬！
這個數字讓整個會議室瞬間安靜了下來！
張黎導演猛地抬起頭，看向斯語，眼中充滿了震驚，隨即湧現出難以抑製的激動和敬佩！