他立刻行動起來，拉著淩雲深入研究歌譜：“你看這裡，‘風中英雄歎彷徨，一杆纓槍豎身旁’，這個‘歎’字，我們可以用老生的念白方式來處理，增加滄桑感。
‘相視一笑夢一場’，這裡的身段，可以融入一個且角柔美的轉身回首，體現紅顏的刹那芳華。
到了副歌部分，‘我英姿那颯爽回馬槍’，這個亮相，必須乾脆利落，眼神要銳利，要有那種沙場點兵的霸氣！”
梅永年甚至還根據歌詞中描述的槍法，結合戲曲武生的身段，初步設計了一套簡練而富有視覺衝擊力的動作，準備在未來的表演中融入。
“懷抱琵琶迎門刺，我們可以這樣……怪蟒翻身背後藏，這個翻身要有力度！還有最後那個‘看我回馬槍hehe~’，這個笑聲，要帶點戲曲醜角的狡黠和自信，畫龍點睛！”
師徒二人完全沉浸在了對《回馬槍》的再度創作與打磨之中。
決心要將這首橫空出世、完美融合了傳統與現代的作品，打造成一座連接戲曲藝術與當代年輕觀眾的橋梁。
讓那一聲“回馬槍”的呼喝，能穿透時空，喚醒人們對這份“匠心”的重新關注。
在梅永年和淩雲師徒二人開始閉門打磨《回馬槍》之後，斯語也並非完全放手。
他知道，這首歌的成功，關鍵在於傳統戲曲元素與現代流行音樂能否實現真正意義上的水乳交融，而非生硬的拚湊。
因此，他又特意去了幾次梅永年那處僻靜的小院，與師徒二人進行了深入的溝通。
針對歌曲中關鍵的戲腔與念白部分，斯語提出了自己的構想，“淩老師，梅師傅，關於戲腔的運用，我的想法是，它不應該僅僅是點綴。
在‘梅雪爭春未肯降，雪卻輸梅一段香’這樣的段落，可以適當融入青衣的婉轉唱腔，突出意境之美。
而到了‘風中英雄歎彷徨’的‘歎’字，或許可以借鑒老生那種蒼涼沉鬱的吐納方式，增加角色的深度。
最重要的，是情感的表達要大於程式的展示。”
梅永年聽得連連點頭：“斯語先生此言甚是！
戲腔是為歌曲服務的，不能喧賓奪主，更要讓年輕聽眾覺得好聽，不突兀。”
淩雲也認真記下，嘗試著用不同的發聲位置和氣息控製來演繹這幾句，尋找著那個傳統韻味與現代聽感的最佳平衡點。
對於歌曲中那段極具特色的念白部分：
“手持丈二槍北戰關外南過江
上山猛虎鬥也能入海捉龍王
此槍路法八十四一路更比一路強……”
斯語解釋道：“這一段，我的設想是，它要抓住京劇念白的‘神韻’——那種鏗鏘的節奏感、飽滿的底氣和英雄主義的豪邁氣概。
但是，在具體的咬字和發音上，可以不必完全遵循過於嚴格的湖廣音、中州韻，而是做適當的現代化、口語化處理，讓它更清晰，更容易被不熟悉戲曲的聽眾接受和理解。
比如，‘懷抱琵琶迎門刺’的‘刺’字，可以不必咬得那麼死，更乾脆利落一些。
‘看我回馬槍hehe~’這裡的笑聲，要的是那種自信、灑脫甚至帶點俏皮的感覺，可以放鬆一點，不必完全照搬醜角那種程式化的笑法。”
“妙啊！”