“比如，《白蛇傳》的‘遊湖’、‘水鬥’，情節有愛情有衝突，打鬥也好看。
《楊門女將》的‘探穀’，巾幗英雄，符合當下審美。
《拾玉鐲》這類做工戲，活潑有趣。
甚至可以嘗試一些折子戲串燒，或者像《回馬槍》這樣，將經典唱段進行現代化編曲的嘗試！”
“我們先拿出這樣一批劇目來，看看觀眾的反應。
根據反饋，我們再隨時調整，慢慢引導。”
沈墨池最後總結道，“記住，我們的目的，不是一次性的熱鬨。
而是要通過這次機會，儘可能地留住這些新觀眾，讓他們真正地、一點點地，喜歡上我們的戲曲藝術！
這，才是長久之計！”
會長的話，高屋建瓴，既有對傳統的堅守，又有麵對現實的變通，說服了在場的絕大多數人。
一場關於戲曲如何擁抱流量、把握機遇的內部改革，就在這個下午，悄然拉開了序幕。
所有人都摩拳擦掌，準備將最好的一麵，展現給即將到來的、充滿好奇的新觀眾。
經過線上預約係統的疏導和戲班緊鑼密鼓的準備，清音閣這座百年老戲樓，迎來了它數十年未曾有過的、近乎夢幻般的喧鬨景象。
昔日略顯斑駁的木門被仔細擦拭過，門楣上“清音閣”的匾額似乎也因這人氣而重新煥發了光澤。
門前不再冷清，而是排起了雖有序卻難掩興奮的長隊，大多是年輕人，穿著時尚，與這古舊戲樓形成了奇妙的時空交錯感。
院內那棵老槐樹下也擺上了加座，依舊供不應求。
空氣中彌漫的不再是陳舊的木頭和茶葉味，而是混合了年輕觀眾的香水味、零食香氣以及一種名為“期待”的躁動氣息。
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戲樓內，樓上樓下，座無虛席！
連過道裡都站滿了人，幾乎重現了張老、李老口中昔日的盛況。
但與過去不同的是，台下不再是清一色的老戲迷，而是充滿了青春的麵孔。
他們手中舉著手機，鏡頭對準舞台，低聲交談著，眼神裡充滿了新奇和探究。
當鑼鼓聲響起，幕布拉開，全場便會瞬間安靜下來，隻剩下舞台上演員的唱念做打和台側樂隊的演奏聲。
然而，這種安靜並非以往的沉寂，而是一種屏息凝神的專注，仿佛隨時會爆發出巨大的能量。
一個戴著鴨舌帽的男生，顯然是《回馬槍》的歌迷，從淩雲出場開始就格外激動。
當淩雲飾演的白翟夫人唱到激昂處，他忍不住跟著節奏輕輕用腳點地，嘴裡無聲地跟著哼唱，眼神發亮。
一對年輕情侶，女孩起初隻是好奇地四處張望，但隨著劇情深入，她被白翟夫人的英姿和故事吸引，不自覺地握緊了男友的手，在看到“破陣”一幕時，甚至低低地驚呼了一聲。
一個背著單反相機、像是自媒體博主的女生，則不斷調整著角度，捕捉著台上演員精彩的身段和台下觀眾投入的表情，臉上帶著發現寶藏的興奮。
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雖然曆史發展軌跡不同，但是該出現的還是會出現，隻是內容會有所不同，所以不要太糾結出現的這些曲目名稱啊！）
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