中胡和革胡則提供了低沉而穩固的低聲部支撐。
彈撥聲部更是熱鬨非凡。
琵琶輪指如珍珠落玉盤，顆粒清晰，力道十足；
古箏的刮奏如流水潺潺，按音則韻味悠長；
揚琴的音色清脆明亮，如大珠小珠落玉盤；
阮的聲音醇厚溫和，像一位沉穩的長者；
柳琴則高亢俏皮，如同活潑的少女。
吹管聲部，笛聲清越，簫聲幽咽，嗩呐高亢入雲此刻正在練習一首歡快的民間曲調，氣氛熱烈），笙的和聲豐滿而奇特。
打擊聲部更是五花八門，排鼓的節奏複雜多變，雲鑼的音色空靈縹緲，各種鐃、鈸、梆子、木魚敲擊出豐富的節奏色彩。
斯語飛快地在筆記本上記錄著：
“高胡，音色淒厲，極具戲劇張力，適合表現強烈情感或特定地域風格。”
“琵琶，‘武曲’爆發力強，‘文曲’細膩傳神，顆粒感是特色。”
“笙，和聲樂器，音色獨特，可營造空靈、神秘或諧謔效果。”
“嗩呐，音域高，音量宏大，極具穿透力，喜悲皆宜，需謹慎使用，控製音量平衡……”
他不僅記錄音色特點，還仔細觀察樂師們的演奏姿勢、指法、氣息運用，試圖理解聲音背後的技術支撐和文化邏輯。
起初，樂師們對這個安靜坐在角落、隻是聽和寫的年輕人感到有些好奇。
但見他神情專注，並無打擾之意，也就漸漸習慣了他的存在，繼續專注於自己的練習和對年輕後輩的調教。
排練廳裡，老樂師們一絲不苟，年輕學員刻苦認真，傳統曲目的韻味與新編配樂的嘗試交織在一起，構成了一幅生動而富有傳承意味的畫麵。
幾天後，當斯語對大部分樂器的基本音色和常用技法有了初步的感性認識後，他開始不再滿足於僅僅旁觀。
他會在排練間隙，禮貌地走向某位樂師，提出自己思考已久的問題。
他找到一位正在休息的琵琶演奏家，客氣地問道：“老師您好，打擾一下。
我想請問，琵琶除了常見的輪指、掃弦，能否模擬出類似下雨時，雨滴打在瓦片上的那種，連續、細密而又清脆的顆粒聲？”
那位演奏家想了想，調整了一下指甲的角度和力度，用右手五指極快速而輕柔地交替彈撥同一根弦。
果然發出了一陣細碎而清越的聲響，與斯語描述的效果頗為神似。
斯語眼中一亮，連忙在本子上記下，“琵琶，特殊指法可模擬雨聲、馬蹄聲等特定音響。”
他又找到一位笛子演奏者，詢問：“老師，笛子在高音區快速演奏時，能否在保證音準的前提下，加入類似飛鳥啼鳴般的、短促而尖銳的裝飾音？”
笛子老師試了試，運用了花舌和厲音的技巧，吹出了一串靈動而嘹亮的音符，仿佛林間鳥雀爭鳴。
斯語若有所思地點點頭。
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