“新交響？”這個陌生的詞彙讓幾位老樂師都愣了一下，彼此交換著疑惑的眼神。
李老師性子直，直接問道：“斯語小友，你說的這個‘新交響’，具體是個啥樣子？跟我們現在的合奏有啥不一樣？”
斯語知道，空泛的概念很難打動這些實踐經驗豐富的老師傅，他必須用更具體、更他們能理解的方式來描述。
他整理了一下思緒，條理清晰地說道：
“首先，是結構。
我們傳統的器樂合奏，大多是基於曲牌聯綴或者較為簡單的板式變化，篇幅相對短小，或者是由多個小段落連綴而成。
而‘新交響’作品，我設想的是采用像西方交響樂那樣複雜的多樂章結構。
比如奏鳴曲式，它有明確的呈示部、展開部、再現部，主題在其中發展、衝突、變化，充滿了戲劇性和邏輯力量。
或者是回旋曲式，一個主要主題多次出現，其間穿插不同的插部，結構清晰而又靈活。
這樣的結構，能承載更宏大、更複雜的思想和情感內容。”
他一邊說，一邊觀察著幾位老樂師的反應。
周老若有所思地摩挲著手中的紫砂壺，李老師則微微皺起了眉頭，似乎在努力理解這種陌生的結構概念。
陳老師則喃喃道：“奏鳴曲式……聽起來很複雜啊。”
斯語繼續解釋道：“其次，是和聲。
我們的傳統音樂，大多建立在五聲音階的基礎上，和聲相對簡單，更注重橫向的旋律線條。
而‘新交響’需要運用更豐富的現代和聲學。
讓不同樂器演奏的音符組合在一起，形成豐滿、立體、有時甚至是充滿緊張感和解決感的和聲音響。
這不再是簡單的你一句我一句，而是所有聲部共同構築一個立體的、富有色彩和張力的音響空間。”
“立體？音響空間？”李老師撓了撓頭，“意思是……聲音要像蓋房子一樣，有梁有柱，有高有低，還得糊上牆，填滿嘍？”
斯語笑了，“李老師這個比喻很形象！差不多就是這個意思。
聲音要立起來，要厚實，要有層次。”
“再有，就是複調與配器。”
斯語越說，思路越清晰，語速也稍稍加快，“在我們的傳統合奏裡，很多時候是齊奏或者主旋律加伴奏。
而‘新交響’要求不同的聲部之間，可以有複雜的對位關係。
比如，二胡在拉一個旋律的同時，琵琶可能在演奏另一個與之呼應或者對比的旋律線條，笛子又可能在高音區點綴著華彩……
它們不是簡單的跟隨，而是獨立的、卻又緊密交織在一起的對話。”
他看向幾位樂師，“這就需要作曲家像一位調配顏色的大師，精心安排每一件樂器在什麼時候進入，演奏什麼，用什麼音色和力度。
這就是配器，目的就是為了形成那種立體、交織、真正具有‘交響性’的音響效果。”
他最後總結道：“而且，通過科學的聲部編製和樂器改良。
比如我們有高胡、笛子負責明亮的高音，有二胡、中阮、琵琶等負責豐滿的中音，有革胡、大阮、低音笙甚至可以考慮引入改良的低音樂器來負責紮實的低音。