斯語這番坦誠而謙遜的話，讓原本爭論的幾位老樂師都安靜了下來。
他們互相看了看，都從對方眼中看到了相似的情緒。
一絲無奈，一絲寬容，還有一絲被年輕人的熱情所觸動的好奇。
周老最終長長地籲了一口氣，重新拿起他的小茶壺，抿了一口，臉上露出一絲帶著點寵溺和縱容的笑容。
“罷了罷了。年輕人，有想法總是好的。
我們這些老家夥，守著這些東西一輩子了，能看到有人願意用新的眼光來折騰它們，哪怕是瞎折騰，也挺有意思。
行，斯語小友，你需要我們這把老骨頭怎麼配合，到時候儘管說。
反正啊，這排練廳你隨時來，我們這幫老夥計，還有這些樂器，都在這兒。”
李老師和陳老師也紛紛點頭。
“對對，試試就試試，大不了就是不成嘛。”
“我們也想聽聽，你說的那個‘立體音響空間’，用咱們的家夥什兒弄出來，到底是個啥動靜。”
他們的態度很明確：支持嘗試，但對結果不抱太大希望。
在他們看來，斯語這個“新交響”的構想，更像是才華橫溢的年輕人一次天馬行空的浪漫想象。
理想很豐滿，但現實很骨感。
民族音樂千百年來形成的傳統和特性，豈是那麼容易就能被融入一個完全外來的框架裡的？
他們願意提供幫助，更多的是出於對晚輩的愛護和鼓勵，以及內心深處那一絲連自己都不太願意承認的、微弱的好奇火苗。
萬一呢？萬一這個總能創造奇跡的年輕人，真的能點石成金呢？
斯語看著幾位老師傅眼中那份混合著質疑、寬容與一絲微弱期待的神情，心中湧起一股暖流。
他深知前路艱難，但他更知道，他已經成功地邁出了第一步——
獲得了這些傳統守護者的理解與有限度的支持。
這就足夠了。
剩下的，就需要他用未來的作品，去一點點證明，去征服所有的懷疑。
他站起身，鄭重地向幾位老樂師鞠了一躬，“謝謝各位老師！”
窗外寒風依舊，排練廳內卻仿佛因為這一個大膽的構想和這份跨越代際的理解，而變得更加溫暖起來。
得到了民族樂團幾位老樂師“試試看”的首肯後，斯語並未急於立刻動筆。
他深知，將腦海中地球成熟的民族管弦樂作品“移植”過來，其挑戰不亞於創作《第四十號交響曲》。
甚至更為複雜，因為它涉及到對藍星大秦現有民族樂器性能、樂團編製以及演奏家習慣的深度磨合。
他需要選擇一首既能充分展現“新交響”理念，又相對貼近傳統審美、易於被樂師和聽眾初步接受的作品。
他的目光，落在了那首千古傳誦、描繪江南月夜靜謐美景的古曲——《春江花月夜》上。
這首曲子本身意境幽遠寧靜，旋律優美流暢，在大秦擁有極高的認知度。
以此為基礎進行交響化的改編，如同在一幅熟悉的古典水墨畫上，施以更豐富的色彩和更具層次的渲染，既保留了傳統的“魂”，又賦予了其新的“形”，是一個絕佳的起點。