在接下來的日子裡，斯語往民族樂團跑得更勤了。
他不再僅僅是旁觀和提問，而是開始有針對性地與不同聲部的樂師進行深入交流。
他找到負責彈撥聲部的周老和其他老師，反複探討琵琶、古箏、揚琴、阮等在表現水波蕩漾、月色空蒙意境時的不同音色特點和組合可能性。
“周老，您看這裡，如果琵琶用輕柔的輪指模擬水波瀲灩，同時古箏在低音區用緩慢的刮奏鋪底。
營造空闊的江麵感，揚琴再用清脆的音色點綴其間，模仿月光灑下的碎影，這樣的音響層次您覺得可行嗎？”
斯語拿著初步構思的片段，虛心求教。
周老眯著眼，手指在膝蓋上虛按著，仿佛在無聲地演奏，沉吟道：“想法是好的，意境也抓得準。
不過，琵琶輪指太密，容易搶了古箏的韻味，力度和速度要控製得極其精妙才行。
揚琴的點綴嘛……音色是亮，但位置要放對，不能亂，得像撒珍珠一樣，疏密有致。”
他一邊說，一邊拿起旁邊的琵琶，親自示範了幾種不同力度和速度的輪指，讓斯語直觀感受其中的細微差彆。
斯語認真記下，又去找李老師探討二胡聲部。
原曲旋律線條主要由弦樂承擔，斯語希望在保留主旋律骨乾的基礎上，豐富內聲部的和聲支撐，並嘗試加入一些複調性的呼應。
“李老師，主旋律依舊由二胡領奏，但中胡和革胡是否可以提供更流動、更豐滿的低音線條和和聲背景？
甚至在高潮部分，是否可以嘗試一個簡短的四部弦樂複調段落，雖然樂器不同，但營造一種聲部交織、此起彼伏的湧動感？”
李老師皺著眉頭，試著用二胡拉奏斯語寫下的一條內聲部旋律，又讓旁邊休息的中胡、革胡樂師一起配合。
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起初有些磕絆，音色融合度也需要調整，但反複試驗了幾次後，一種不同於傳統齊奏的、更具立體感的弦樂效果開始顯現出來。
“嗯……這麼弄，是厚實了不少，有點意思。”
李老師雖然覺得有點“折騰”，但也承認效果新穎，“就是配合起來要求更高了，這幫小子們得多練練。”
吹管和打擊聲部也不例外。
斯語與陳老師研究如何用笛簫的不同音區表現月夜的靜謐與微風，如何用笙的和聲豐富中聲部的厚度。
甚至在描繪“江流宛轉繞芳甸”的靈動處，嘗試加入了少量梆子、碰鈴等色彩性打擊樂，增強節奏感和畫麵感。
每一個細節，每一種音色的組合，斯語都與樂師們反複推敲、試奏、調整。
這個過程緩慢而瑣碎，充滿了嘗試與失敗。
有時一個看似美妙的構思，在實際演奏中卻因為樂器律製差異或音色衝突而顯得怪異。
有時樂師們習慣了傳統的演奏方式，對斯語要求的某些新的力度變化或節奏處理感到不適應。
但斯語始終保持著極大的耐心和謙遜的學習態度，而樂師們也被他的認真和偶爾展現出的、令人驚喜的音響效果所打動，逐漸從“陪著胡鬨”的心態，轉變為更加投入地參與這場前所未有的“實驗”。
當斯語將初步改編完成的《春江花月夜》民族管弦樂總譜僅僅是幾個核心段落的小樣）放在排練廳的譜架上時，所有人的目光都聚集了過來。
樂譜看起來比傳統的工尺譜或簡譜複雜得多，多了許多他們以前不太在意的力度記號、速度變化標記和各聲部交錯進行的指示。
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