合練開始。
起初，聲音顯得有些雜亂。
習慣了傳統合奏“跟著感覺走”的樂師們，一下子要同時關注複雜的譜麵、精確的節奏、以及與其他聲部的配合，難免手忙腳亂。
彈撥聲部的顆粒感與弦樂聲部的綿長線條需要找到平衡，吹管樂器進入的時機和音量需要嚴格控製以免破壞整體寧靜的基調。
斯語站在指揮的位置，不斷地停下來，細致地解釋他的意圖，調整各個聲部的平衡。
“弦樂組，這裡再輕柔一些，氣息拉長，想象月光如水銀瀉地。”
“彈撥組，輪指再稀疏一點，要的是點綴，不是搶戲。”
“笛子，這個樂句是遠景，音色要飄渺，弱起……”
一遍，兩遍，三遍……
排練廳裡回蕩著並不完美、卻不斷進步的樂音。
老樂師們皺著眉頭，努力適應著新的要求，年輕學員們則覺得新奇又充滿挑戰。
周老在一次休息時，抹了把額頭的細汗，對斯語苦笑道：“小友啊，你這‘新交響’，可真是把我們這些老骨頭折騰得不輕。
這比我們排十首傳統曲子還累人！”
然而，當磨合漸漸深入，當樂師們開始慢慢抓住斯語所要的那種“立體音響”的感覺時，奇妙的變化發生了。
不再是簡單的旋律線條，而是真正構築起了一個立體的、富有空間感的音響世界。
弦樂群如同鋪展開的浩瀚江麵，深沉而流動。
彈撥樂器如同江上泛起的粼粼波光，靈動而閃爍。
笛簫的聲音如同拂過江麵的清風，帶著月夜的涼意與花香。
笙與中低音弦樂、彈撥樂器共同構築了豐厚而穩定的和聲基底，讓音樂不再單薄。
儘管還遠未達到完美，但那初具雛形的、層次分明、色彩豐富而又不失傳統韻味的全新音響，已經讓所有參與其中的樂師們都感到了前所未有的震撼。
他們第一次發現，原來自己手中這些熟悉的樂器，組合起來竟然能產生如此宏大、細膩而又充滿現代感的藝術表現力。
這不再是他們印象中那個略顯單薄、更適合小範圍雅集的傳統合奏，而是一種真正能夠登上世界舞台、與西方交響樂對話的、成熟而強大的音樂形式。
李老師放下二胡，長長舒了一口氣，眼神複雜地看著斯語，最終咧嘴一笑，“好小子！真有你的！
雖然折騰人，但這動靜……確實帶勁！我老李算是服了！”
陳老師更是激動地拍著斯語的肩膀，“斯語小友，不，斯語老師！這‘新交響’，有搞頭！絕對有搞頭！”
就連最初質疑最甚的周老，也撫摸著心愛的琵琶，眼中閃爍著難以掩飾的興奮光芒，喃喃道：
“老祖宗傳下來的東西，還能這樣弄……看來，是我們這些老家夥的眼界窄了啊……”
看著樂師們從質疑、適應到最終被音樂本身征服的轉變，斯語心中充滿了欣慰。