帝都音樂學院最大的音樂廳內，座無虛席。
不僅本校的師生幾乎全員到場，許多聞訊趕來的音樂界人士、媒體記者，甚至其他藝術院校的教授和學生也擠滿了過道。
斯語的名字，加上“新交響”這個熱門話題，讓這場講座備受矚目。
燈光聚焦在講台上。
斯語穿著一身簡約的深色西裝，身形挺拔，麵容平靜地站在話筒前。他沒有攜帶厚厚的講稿，隻有一杯清水和操控演示文稿的遙控器。
“各位老師，同學，下午好。”
他的開場白簡潔至極，沒有多餘的寒暄，直接切入正題。
“今天我想探討的，是民族音樂在當代的表達可能。我們常聽到‘新交響’、‘國樂創新’這樣的詞，但究竟何為‘新’？又如何‘創’？”
他操作遙控器，背後的大屏幕上顯示出講座的主題：
從“形”到“意”——民族音樂現代化表達的路徑探索。
“……簡單地給二胡加上電聲，或者在交響樂中加入幾件民族樂器，或許能帶來一時的新鮮感，但這並非創新的核心。”
他的聲音平穩，條理清晰，開始闡述他準備好的框架。
台下的聽眾，無論是德高望重的老教授，還是充滿求知欲的年輕學生，都凝神靜聽。
有人飛快記錄，有人若有所思。
當講到“深挖傳統的‘根’”時，他播放了《春江花月夜》民族管弦樂版的片段。
悠揚的旋律流淌而出，仿佛將人帶入那個靜謐而富有詩意的夜晚。
音樂停止，斯語環視台下，緩緩說道：
“我們追求的不是皮相，而是風骨。不是將古曲換個包裝，而是要理解其背後的意境與精神。就如同……”
他略微停頓，似乎在尋找合適的表達，幾句意境悠遠的詩句自然而然地流淌而出：
“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。”
“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”
詩句一出，台下微微一靜。
許多文學修養深厚的教授和學生們眼睛瞬間亮起！
這兩句詩，畫麵感極強，意象空靈曼妙，將月光下江邊景色的朦朧、清冷、靜謐描繪得淋漓儘致，完美契合了剛才《春江花月夜》的音樂意境！
“這詩句……絕了！”一位中文係的老教授忍不住低聲驚歎，“言吾？不，不對，這風格……難道是斯語先生自己的？”
“他從哪裡引用的？我怎麼沒印象？”旁邊的同事也一臉困惑，隨即被詩句本身的美所吸引，“但這形容，太貼切了！”
斯語並未停頓，繼續他的論述。
隨著講座的深入，當他談到音樂中“留白”的重要性，談到東方美學中“虛實相生”的妙處時，他又仿佛信手拈來般吟道：
“此時無聲勝有聲。”
此言一出，更是引發了台下小聲的議論！
這句話，簡直是對音樂、乃至所有藝術中“留白”力量最精辟、最傳神的概括！