將青花瓷的製作過程、釉色特點、曆史韻味，與一段含蓄而執著的愛情故事渾然天成地融為一體。
詞風典雅婉約，意象選擇極具東方美學特色，意境營造空靈悠遠。
旋律上，斯語采用了五聲音階為基礎的悠揚曲調，編曲上計劃融入古箏、琵琶、笛簫等民族樂器，營造出那種煙雨江南、古韻盎然的氛圍，與歌詞相得益彰。
完成詞曲後，斯語仔細檢查了一遍。
確認其中沒有直接指向地球特定曆史人物或事件的詞彙，所有意象均可在藍星大秦的文化語境中找到對應或理解。
他隨即將《青花瓷》的詞曲譜和一份簡單的編曲構想說明，通過加密郵件發送給了顧磊。
並附言：“新歌，《青花瓷》。儘快製作，歌手選擇聲音清雅、有書卷氣、能把握含蓄情感的。”
此時已是深夜。
斯語放下筆，走到窗邊。
雨已經停了，夜空如洗，一輪明月高懸。
清冷的月光灑在院中那些作為裝飾的青花瓷缸、瓷凳上，仿佛為它們披上了一層柔和的紗衣，更顯靜謐動人。
他想起白天在窯廠看到的那句古老諺語，“瓷器的生命，始於土，成於火，而它的靈魂，在於使用它的人，在於凝視它的目光。”
《青花瓷》這首歌，或許就是他投向這古老技藝的一道新的目光。
一道試圖喚醒更多人，去發現、去欣賞這“自顧自美麗”的傳世之美的目光。
他不知道這首歌推出後，是否能改變大秦民眾對瓷器的某些刻板印象。
但他相信，真正的美，自有其穿透人心的力量。
就如同那曆經千年窯火淬煉，依舊溫潤如玉、青翠欲滴的青花瓷。
第二天，斯語離開了景德，返回帝都。
而在他不知道的時候，一場由他親手點燃的、關於瓷器之美的音樂風暴，正在言究堂音樂內部悄然醞釀，即將席卷而出。
返回帝都的行程平靜無波。
斯語回到雲頂苑，將旅途中的塵埃與細雨的氣息一同關在門外。
書房依舊是他最熟悉的戰場。
顧磊的效率極高。
在收到《青花瓷》詞曲譜的當天，他便立刻召集了言究堂音樂的核心團隊，並與挖到的金牌製作人梁音召開了緊急會議。
當梁音看到《青花瓷》的詞曲時，這位見多識廣的金牌製作人竟也愣神了許久。
他反複品味著那句“天青色等煙雨，而我在等你”，手指無意識地在桌麵上敲擊著節奏，眼中閃爍著難以抑製的興奮光芒。
“絕了！真是絕了！”梁音忍不住擊節讚歎，“斯語先生這次……是把江南的煙雨、瓷器的魂、還有那說不清道不明的東方情愫，全都揉進這首歌裡了！
這意境，這詞句……我敢說，這絕對會是一首裡程碑式的作品！”
歌手的選擇成為了重中之重。
按照斯語“清雅、書卷氣、含蓄”的要求，梁音和團隊在星聲帶平台以及合作過的歌手中進行了地毯式篩選。
最終，一位名叫陸尋的年輕男歌手進入了他們的視線。
陸尋科班出身，嗓音清澈乾淨，帶著一種天然的少年感，但又不失厚度。
更重要的是，他演唱時情感細膩，善於處理那種含蓄內斂的歌曲，而非一味炫技。