一位原本擔心技藝失傳的老畫師，看著突然增多的訂單和前來拜師學藝的年輕人，眼眶濕潤地對當地記者說：
“活了這麼大歲數，從來沒想過，畫了一輩子的青花，能因為一首歌，又變得這麼‘時髦’起來……好啊，真好！”
這一切的變化，都始於一曲《青花瓷》。
斯語在雲頂苑的書房裡，通過報告和數據，冷靜地觀察著這一切。
顧磊向他彙報著瓷器銷量的猛增和市場熱情的反饋。
斯語隻是微微頷首。
這在他的預料之中。
當一種深植於血脈的文化之美被真正喚醒時，所爆發出的能量是驚人的。
他要做的，就是持續不斷地，用各種形式的作品，去充當那個喚醒者。
無論是音樂，還是小說。
他的目光掠過桌上《封神演義》的文稿，那裡，一個更加宏大、更加古老的神話世界正在他筆下緩緩展開。
下一個，該喚醒什麼呢？
他若有所思。
或許，是時候將更多“非遺煥新計劃”下的成果，推向更廣闊的舞台了。
那首為傀儡戲與流行音樂結合的《牽絲戲》，或許可以有一個更精彩的亮相。
而《洪荒》的音樂構想，也需要開始注入更具體的靈魂。
文化的長河奔流不息，他願做那個在岸邊，不斷為其引入新的活水，並讓更多人看到其壯美波瀾的人。
《青花瓷》帶來的文化漣漪尚未平息，另一股關於斯語自身文學才華的暗流，卻在悄然湧動，並逐漸演變成一場公開的爭議。
源頭，正是數月前他在帝都音樂學院那場講座上，信口拈來的幾句詩句。
“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。”
“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”
“此時無聲勝有聲。”
“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”
這幾句詩，因其意境高遠、語言精妙、哲思深邃，早已在私下裡被無數文學愛好者、高校師生乃至專業研究者反複傳誦、品味。
它們如同散落的明珠，璀璨奪目，卻因缺乏完整的上下文，更添一份神秘與遺憾。
許多自負詩才的人，包括一些知名的詩人、學者，都曾嘗試為其補全下闋或創作對應篇章，希望能與這驚才絕豔的殘句相匹配，借此揚名。
然而，無論他們如何絞儘腦汁，寫出的續作在旁人看來，總是顯得蒼白無力，要麼意境無法銜接，要麼格調相差甚遠，根本無法與原句渾然一體。
“珠玉在前，瓦石難當。”一位嘗試失敗的老詩人無奈歎息，“這幾句詩，看似信手拈來，實則字字千鈞，其背後的格局與底蘊，非我等能及。強行續寫，徒增笑耳。”
這種“續不上”的挫敗感，在文學圈內彌漫。
漸漸地，一些不那麼和諧的聲音開始出現。
尤其是在一些相對保守、注重師承和體係的大秦古詩協會內部。
某次內部交流茶會上，幾位協會中的資深會員，在又一次討論起這幾句“殘詩”而無人能續後。