歲末的寒風席卷北京城，電影學院裡的懸鈴木早已落光了葉子，隻剩下遒勁的枝乾指向灰蒙蒙的天空。隨著期末的臨近，校園裡的空氣都仿佛凝固了幾分，充斥著備考的緊張。然而，在這片忙碌之中，《情滿四合院》的項目就像一列加滿了燃料的火車，在專業的軌道上轟隆隆地自主前行，無需陳誠時刻緊盯著方向盤。
劇本得到了王勁鬆和王紅衛兩位老師“神劇”的高度評價，導演劉家成和主演何冰、郝蕾等核心班底也已敲定，南鑼鼓巷95號院的修複和紅星軋鋼廠的外景改造，都在左暉和李師傅團隊的手中有條不紊地推進。陳誠樂得當個“甩手掌櫃”，將具體事務交給專業人士，自己則真正沉下心來，一心撲在了學業上。表演理論、台詞功底、形體訓練……他像一個貪婪的海綿，拚命汲取著作為演員最基礎的養分，因為他深知，無論未來走多遠，根基不穩，一切都是空中樓閣。
他這般“沉寂”，卻讓外界一些急於借他東風的人按捺不住了。他唱片在全球火爆銷售的消息早已傳回國內，“國際巨星”的名頭雖然虛浮，卻實實在在吸引了無數商家的目光。無數代言邀約雪花般飛向華納唱片，卻被華納客氣地擋了回去——合同寫得明白，他們隻代理唱片業務，其他商業活動概不插手。
碰了壁的商家們神通廣大，竟直接將電話打到了表演學院辦公室，或者托關係找到了係裡的老師。一時間，王勁鬆老師的辦公桌一角，堆起了不少包裝精美的禮品和代言意向書。
“陳誠啊，”一次課後，王勁鬆無奈地把他叫到一邊，指著那堆東西，“這些都是找你的，不少牌子出的價碼可不低。你現在是名人了，有些商業活動也正常，學校不會過多乾涉，但你要把握好度，彆影響了學業和形象。”
陳誠隨手翻了翻那些意向書，多是些他聽都沒聽過的regiona小品牌，或者質量堪憂的保健品、低端服裝。他心中了然，態度恭敬卻堅決地對王勁鬆說：“老師，謝謝您替我擋著。我現在暫時不缺錢，也不想分心。這些品牌……不太符合我的規劃，就不接了。”
他話說得委婉，心裡卻門兒清：不是不缺錢，而是不想賺這“掉價”的錢。他心目中的商業代言，要麼是真正高端、有格調、能與自身“國際影響力”匹配的頂級奢侈品牌，要麼就是那些質量過硬、有民族情懷、值得扶持的國產品牌。眼下這些雜七雜八的邀約，在他看來無異於消耗自身價值和口碑，那點代言費，遠不如他賣唱片和“外快”收入來得輕鬆踏實。
處理完這些商業騷擾，校園生活便回歸了簡單的節奏。上課、排練、去導演係旁聽，以及……應對越來越黏他的劉亦菲。
小姑娘似乎徹底把他當成了可以依賴的“親哥哥”。在圖書館，她會抱著書自然地坐在他旁邊；在食堂，她會端著餐盤精準地找到他們這一桌；周末若無其事，她會以“討論劇本”或“尋找角色靈感”為由，拉著他去書店、逛公園。她會跟他分享生活中的瑣碎煩惱，會在看他排練時露出崇拜的眼神，會在天冷時遞上一杯熱乎乎的奶茶。
劉曉麗對此樂見其成，時常邀請陳誠去家裡吃飯，餐桌上關懷備至，儼然一副對待自家子侄的模樣。
這份毫無保留的親近和依賴，卻讓陳誠心裡五味雜陳，甚至有些哭笑不得。
“他媽的，這搞法……難不成這輩子又沒戲了？”夜深人靜時，他偶爾會對著宿舍天花板苦笑，“兩輩子都追不到同一個姑娘，那也忒他媽苦逼了吧？難道真得等那個狗屁時空觀察員再踹我一腳，換個地圖重開副本？”
鬱悶歸鬱悶，理智卻牢牢占據上風。現在的劉亦菲，滿打滿算才十五歲多，含苞待放，心思純淨得像一張白紙，對自己完全是妹妹對哥哥的親情與崇拜。這個時候要是敢流露出半點男女之情，那跟變態有什麼區彆？彆說她本人，劉曉麗估計第一個拿掃帚把他打出去。
“算了，哥哥就哥哥吧！”他最終無奈地歎了口氣，“好歹關係近了一步，總比陌生人強。走一步看一步，先把這‘兄妹情’夯實了再說。來日方長，來日方長……”他隻能這樣安慰自己，將那份躁動的情愫強行按捺下去，繼續扮演好一個穩重、可靠、絕無非分之想的“兄長”角色。
日子就在這種忙碌、學習與略帶一絲甜蜜煩惱的氛圍中匆匆流逝。轉眼到了12月16號，一個在中國電影史上注定留下濃墨重彩一筆的日子——張藝謀執導的武俠巨製《英雄》，在這一天全國公映。
消息早已傳遍校園，對於北電的學生而言，這不僅僅是一場電影，更是一次行業盛事，一堂必須觀摩的“大課”。班上的同學早就嘰嘰喳喳討論開了，商量著組團去“拉片”學習。
“去唄！全班一起行動，就當是給老謀子貢獻票房，支持國產大片了！”班長一聲號召，得到了熱烈響應。
小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
不過，說到票，大家又都犯了難。朱亞文竄回宿舍，嚷嚷道：“媽的，首映場的票被黃牛炒到一千多一張！真他娘的黑心！後麵場次的也要好幾十，夠吃好幾頓食堂了！”
最終，大家還是各自想辦法，湊錢買了當晚大華電影院一個廳的票。雖然肉疼，但為了“朝聖”，也值了。
傍晚，表演係大一班二十幾人，浩浩蕩蕩地開赴大華電影院。影院門口人聲鼎沸，排隊的長龍見首不見尾，盛況空前。巨大的《英雄》海報極具視覺衝擊力，紅黑金的色調，李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡等巨星肅殺的麵容，將期待值拉滿。
劉亦菲依舊在劉曉麗的護送下準時抵達，穿著白色的羽絨服，像個小雪球，很自然地就擠到了陳誠身邊站定，小聲感歎：“哥，人真多呀！”
陳誠看著眼前洶湧的人潮，心中感慨。他清楚地記得前世《英雄》是如何石破天驚，如何以其恢弘的場麵、極致的色彩和開創性的商業運作，真正開啟了中國電影的大片時代。
擠進影廳，燈光熄滅，龍標出現，全場瞬間安靜。
影片開始。秦宮大殿的肅殺黑色，胡楊林決鬥的絢爛金黃，碧水青山的詩意綠色……張藝謀將他標誌性的色彩美學運用到了極致，每一幀都美得像一幅油畫。萬箭齊發的磅礴氣勢，高手過招的寫意瀟灑，都引來同學們一陣陣壓抑著的低呼與驚歎。
“這畫麵，絕了！”
“這打鬥，跟跳舞一樣，太美了！”
“台詞也很有味道啊，‘心中無劍，便是和平’……”
朱亞文、羅晉等人看得目不轉睛，完全被帶入那個充滿俠義、愛情與犧牲的武俠世界。劉亦菲也看得極其專注，隨著劇情進展，小手時而緊張地攥緊，時而又因唯美的畫麵而微微驚歎。
然而，作為擁有後世二十年觀影記憶的“歸來者”，陳誠的心境遠比同學們複雜和冷靜。
他必須承認，《英雄》在2002年的中國，其工業水準是劃時代的，對電影視聽語言的探索和商業類型的拓荒，意義非凡。張藝謀用詩人般的激情和畫家般的筆觸，創造了一種前所未有的、極具東方韻味的武俠史詩形態。
但拋開時代濾鏡，以他更“苛刻”的後世眼光審視，一些問題也無可回避。影片為了追求極致的形式感和宏大的主題表達，敘事被極大地弱化和符號化了。人物更像是為了詮釋“劍”字三層境界和“天下”理念而存在的道具，缺乏更細膩動人的性格弧光和情感內核。那種形式大於內容的疏離感，讓他始終無法像身邊同學那樣獲得全然的情感共鳴。
“視覺的盛宴，敘事的矮子。”一個後世的經典評價在他腦中浮現。他欣賞其“美”，卻難以投入其“情”；他理解其“道”，卻覺得這“道”講得有些高高在上，失了地氣。
影片結束，燈光亮起，掌聲雷動。大部分觀眾還沉浸在震撼與悲壯的情緒中。
走出影院，冷風一吹，討論立刻熱烈起來。
“太牛逼了！國產電影的希望！”朱亞文揮舞著手臂。
“畫麵絕對是世界級！國師就是國師！”羅晉附和。
“故事……也挺好的吧，為了天下嘛。”有同學說道。
劉亦菲湊到陳誠身邊，仰頭問：“哥，你覺得怎麼樣？”她敏銳地察覺到了陳誠的平靜。
陳誠笑了笑，反問大家：“視覺、場麵、色彩，這些沒得說，頂級，值得我們好好學習。但是……你們有沒有覺得，除了這些，好像少了點什麼？就是那種……能真正戳到你心窩子裡的東西？”
熱鬨的氣氛微微一滯。朱亞文想了想：“是有點……人物都挺‘範兒’的，感覺距離有點遠。”
羅晉也點頭：“對，故事好像主要是為了講道理服務的。”
陳誠總結道：“或許可以說，有點‘形式大於內容’。它是一部偉大的電影藝術品，在美學和工業上立了極高的標杆；但作為一部講給普通觀眾聽的故事片，它在人物和情感的感染力上，或許可以做得更豐滿、更接地氣一些。”
他這番超越時代的見解，讓同學們陷入了思考。從純粹的視覺震撼中回過神來，他們開始從更全麵的角度審視這部劃時代的作品。
“老陳，你看得是真透！”蘆芳生佩服地拍著他。
陳誠看著這些未來的同行，認真地說：“《英雄》的路子我們學不了，那是天時地利人和。但它提醒我們：第一，技術和美學要不斷追求；第二，也是最根本的，講一個好故事，塑造幾個能讓人記住、能打動人心的角色，永遠是我們這行的根基。”
他望向遠處，仿佛看到了南鑼鼓巷那個正在修複中的院子，意味深長地說：“就像我們那個‘四合院’，沒這麼大場麵，沒這麼華麗的色彩，就是一群小人物在時代裡的酸甜苦辣。但隻要我們把人物刻活了，把真情實感拍透了，一樣能擁有打動人心的力量。”
夜色深沉，一群年輕的電影學子，因為一部電影，進行了一場關於形式與內容、藝術與大眾的思辨。對陳誠而言，觀看《英雄》，更像是一次內心的確認，堅定了他未來既要擁抱前沿技術，更要紮根於“故事”與“人物”的創作道路。
喜歡華娛重生之完美人生請大家收藏：()華娛重生之完美人生書更新速度全網最快。