《英雄》上映後引發的熱潮，如同投入平靜湖麵的巨石，漣漪迅速擴散至全國每一個角落，自然也毫無例外地席卷了北京電影學院。媒體上鋪天蓋地是讚譽之詞，“視覺革命”、“國產大片裡程碑”、“東方美學極致盛宴”等頭銜毫不吝嗇地加諸其上。票房數據更是節節攀升，不斷刷新著記錄，以一種蠻橫的姿態向市場宣告著中國電影商業大片時代的來臨。
校園裡，關於《英雄》的討論持續升溫，從食堂到宿舍，從排練廳到圖書館，幾乎人人都在談論那絢爛至極的色彩、那氣勢恢宏的場麵、那充滿哲思的台詞。在大部分師生眼中，這無疑是一部成功的、甚至是偉大的作品，其開拓意義遠遠超過了其本身可能存在的任何瑕疵。
然而，在這片幾乎是一邊倒的讚譽聲中，那天晚上陳誠在影院外那番關於“形式大於內容”、“敘事符號化”的冷靜剖析，卻像一顆悄然埋下的種子，在少數親耳聽聞的同學心中悄悄發芽，引發了他們更深層次的思考。
這股思考的暗流，很快被敏銳的王勁鬆老師捕捉到了。這天，表演係的拉片課，王勁鬆竟然抱來了一台相對笨重的播放設備和一本厚厚的、貼著“內部參考”標簽的《英雄》錄像帶。
“都安靜一下，”王勁鬆站在講台前，目光掃過底下瞬間變得興奮的學生們，“知道你們最近都在聊《英雄》，今天我們就專門拿出一堂課，來拉一拉這部片子。”
教室裡頓時響起一陣小小的騷動和期待的低語。能在大銀幕之外，以專業的角度細細品味、逐幀分析這部現象級作品，對這群未來的電影人來說，無疑是極佳的學習機會。
影片在教室裡再次播放。不同於影院裡沉浸式的體驗，在拉片課上，燈光並未完全熄滅，大家帶著筆記本，目光更加專注和挑剔。王勁鬆會不時按下暫停鍵，點評某個鏡頭的構圖、某種色彩的象征意義、某段武打設計的意境。
當影片進行到無名與殘劍、飛雪在水上亭台中意念交鋒那段，極致寫意的畫麵再次引來讚歎時，王勁鬆卻再次按下了暫停鍵。畫麵定格在梁朝偉與張曼玉那充滿悲劇美感和符號意味的臉上。
王勁鬆轉過身，目光在教室裡逡巡，最後落在了坐在後排，正認真做著筆記的陳誠身上。
“陳誠，”王勁鬆點了他的名，語氣平和卻帶著引導的意味，“我聽說，你之前和同學們討論時，對這部片子有一些……不太一樣的看法？”
瞬間，全班同學的目光都聚焦到了陳誠身上。有好奇，有期待，也有幾分看熱鬨的心態。
陳誠放下筆，站起身，他知道這是老師在有意識地引導討論，也是對他專業眼光的一次考驗。他整理了一下思緒，態度謙遜但語氣清晰地開口：“王老師，我認為《英雄》在視覺美學和工業水準上的成就，是劃時代的，毋庸置疑。張藝謀導演用色彩講故事、用畫麵營造意境的能力，登峰造極，值得我們反複學習和揣摩。”
他先肯定了優點，這是討論的基礎。王勁鬆點了點頭，示意他繼續。
“但是，”陳誠話鋒一轉，目光也投向定格的屏幕，“如果跳出純粹的技術和美學欣賞，從一個更偏向於敘事和觀眾共情的角度來看，我覺得這部電影或許存在一些可以探討和改進的空間。”
教室裡的氣氛變得更加專注。
“首先，是人物的符號化與情感疏離。”陳誠開始闡述他的觀點，“影片中的主要人物，如無名、殘劍、飛雪，他們更像是‘天下’、‘和平’、‘犧牲’這些宏大理念的承載者，而非有血有肉、有七情六欲的個體。他們的行為動機很大程度上服務於主題闡述，而非源於自身鮮活的性格和情感邏輯。這就導致，觀眾可能會驚歎於他們的大愛，卻很難真正走進他們的內心，產生深層次的情感共鳴和代入感。”
他舉例道：“比如殘劍與飛雪的愛情，悲劇性很強，畫麵極美，但他們的愛恨糾葛，似乎總隔著一層哲學的薄紗，少了些世俗的、能撓到人心癢處的具體細節。觀眾更像是在看一場精心編排的、關於愛與犧牲的寓言，而不是在體驗一段刻骨銘心的愛情。”
王勁鬆聽著，手指無意識地在講台上輕輕敲擊，眼神中流露出思索。
“其次，是敘事動力與懸念的削弱。”陳誠繼續深入，“影片采用了多視角敘事，這本是增強懸念的好手法。但或許是因為主題先行，故事的最終走向和人物的最終命運，在很大程度上已經被‘天下’的理念所注定。這導致中後段，當秦王拆穿無名的謊言，故事的核心懸念——‘殺還是不殺’——其實已經失去了大部分張力，更多的是在等待一個已知的、充滿悲壯美學的結局降臨。觀眾的‘爽感’和‘期待感’，在這個過程中，可能會有所流失。”
他開始引入一些後世更為常見的劇作概念：“如果讓我來設想改進，我可能會在保留核心主題和視覺風格的前提下，嘗試強化人物的個人欲望與宏大理念之間的掙紮。比如，讓無名對秦王的仇恨更具體、更個人化，讓他在‘小家之仇’與‘大家之和平’之間的抉擇更加痛苦和撕裂，而不是像現在這樣，似乎很早就被殘劍的理念所說服。”
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“同時，可以增加一些更生活化、更能建立人物真實感的細節。哪怕隻是幾個鏡頭，幾句台詞，讓人物除了‘俠’的身份之外，還有一些普通人的煙火氣，這樣更能拉近與觀眾的距離，讓他們的犧牲顯得更有分量。”
“在敘事節奏上，或許可以在中間部分埋下一些更具不確定性的伏筆，讓觀眾直到最後時刻，都對無名的最終選擇保有一絲猜疑，從而維持更強的敘事吸引力。”
陳誠侃侃而談，將他後世見識過的無數優秀影片在人物塑造、情感錨點、敘事節奏和“爽點”設計上的精髓，融彙到對《英雄》的分析中。他提到的“代入感”、“情感錨點”、“人物弧光”、“敘事鉤子”等概念，雖然在後世的編劇理論中常見，但在2002年的課堂裡，卻顯得格外新穎和具有穿透力。
他不僅指出了問題，還提出了具體、可操作的改進方向，聽起來並非吹毛求疵，而是真正立足於如何讓這部本就優秀的作品，在藝術性與大眾共鳴之間找到更完美的平衡點。
教室裡鴉雀無聲，同學們都聽呆了。他們原本隻是覺得電影好看或者有些地方“不太得勁”，但從未像陳誠這樣，將其剖析得如此層層遞進、有理有據。
王勁鬆老師也愣住了。他原本隻是想聽聽陳誠有什麼獨特的見解，引導一下課堂討論，沒想到陳誠直接給他上了一堂信息量巨大、視角刁鑽又極具說服力的“高級劇作分析課”。這小子不僅看到了表層的美學，更洞悉了敘事內核與觀眾心理之間的微妙聯係，其觀點的成熟度和前瞻性，完全超越了一個大一學生的範疇！
半晌，王勁鬆才回過神來，看著陳誠，臉上表情複雜，帶著難以置信的驚訝，又有著發現瑰寶的欣喜，最終化作一句帶著調侃和由衷感歎的話：
“好家夥！陳誠啊陳誠……我讓你起來補充兩句，你倒好，直接給我、給在座所有同學，結結實實地上了一課啊！”
他搖著頭，語氣充滿了讚歎：“你這番分析……角度刁鑽，見解深刻，而且聽起來還真他娘的有道理！連‘代入感’、‘情感錨點’這些詞兒都整出來了……你小子，平時到底看了多少東西，琢磨了多少啊？”
“嘩——！”王勁鬆老師這句極高的評價，瞬間點燃了整個教室。同學們看向陳誠的目光，充滿了敬佩與驚歎。之前或許還有人因為他突然的成名而心存些許微妙想法，此刻，卻不得不為他在專業領域展現出的驚人深度所折服。
朱亞文在底下偷偷衝陳誠豎了個大拇指，嘴型無聲地說：“老陳，你丫真行！”
陳誠被老師誇得有些不好意思，連忙謙虛道：“老師您過獎了，我就是胡思亂想，瞎說幾句。”
“你這可不是瞎說！”王勁鬆正色道，“你這是真正用編劇和導演的思維在看電影！同學們，你們都聽到了嗎？看電影，不能光看熱鬨，更要看門道！技術很重要，美學很重要，但最終，故事如何講得動人，人物如何立得住，情感如何傳遞得精準，這才是我們作為創作者需要終身研習的功課！”
這堂原本計劃中的《英雄》拉片課，因為陳誠這一番“超綱”的精彩論述，被推向了一個意想不到的高潮。它不僅讓同學們對《英雄》有了更立體、更辯證的認識，更在他們心中種下了一顆關於敘事力量與觀眾心理的種子。
課後，王勁鬆特意把陳誠留了下來，眼神中充滿了探究與期待：“陳誠，你這些想法……非常寶貴。老師，現在是非常期待你的《情滿四合院》會拍出這樣的效果來，我等著看你的成品，看看你是怎麼把你今天說的這些理論，實踐到你的作品裡的！”
陳誠鄭重地點了點頭。他知道，這不僅僅是一堂拉片課的結束，更是他作為創作者身份，在專業領域內，第一次真正贏得了權威的、毫無保留的認可。
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