王勁鬆老師對陳誠高規格的誇獎，仿佛一道驚雷，在表演係大一班的教室裡久久回蕩，也徹底奠定了陳誠在這群心高氣傲的未來之星中，那近乎“學神”般的地位。
下課鈴聲響起，王勁鬆抱著設備剛離開教室，陳誠立刻就被一群熱情的同學裡三層外三層地圍住了。剛才在課堂上，他們被陳誠那番鞭辟入裡、視角新穎的分析深深折服，此刻都迫不及待地想從他這裡汲取更多“養分”。
“班長！班長！你再給我們細說說唄！”朱亞文仗著室友的身份，擠在最前麵，摟著陳誠的肩膀，“你剛才說的那個‘代入感’、‘情感錨點’太神了！我們學表演的，到底該怎麼往這個方向使勁啊？”
“對啊陳誠，”周揚也一臉求知若渴，“你說《英雄》裡人物有點‘符號化’，那我們平時塑造角色，該怎麼避免這種情況？是該用那種完全投入的‘體驗派’方法，還是更注重外部技巧的‘表現派’？或者還有彆的門道？”
李丹妮也擠過來，眼神發亮：“還有還有，你提到‘強化個人欲望與理念的掙紮’，這在排練時具體該怎麼操作？有沒有什麼實用的練習方法？”
同學們七嘴八舌，問題一個接一個，仿佛陳誠不是他們的同學，而是一位來校講座的表演大師。就連一些平時和他交流不多的同學，此刻也圍在旁邊，認真地聽著。
麵對同學們的熱情和信任，陳誠沒有藏私，他也樂於與這些未來的同行交流，共同進步。他站在人群中央，思路清晰，結合自己前世的理論積累和今生的實踐思考，耐心地解答起來：
“大家彆急，一個個來。關於表演方法，我認為不必拘泥於某一種固定的‘派彆’。”陳誠首先定下基調，“斯坦尼的‘體驗’要求我們真聽真看真感受，從內心出發，這絕對是根基，能保證表演的真實和感染力。但同時，我們也不能完全排斥外部技巧和設計，尤其是麵對一些距離我們生活較遠的角色，或者需要強烈形式感的戲時，適當的設計和‘表現’能幫助我們更快地捕捉到角色的神韻。”
他舉例說明：“比如我們要演《情滿四合院》裡的‘傻柱’，我們當然要去體驗他那種北京爺們兒的混不吝和心底的善良，但也要設計他走路的姿態、說話的語氣、甚至剔牙的小動作，這些外部特征能瞬間把人物立起來。關鍵是，外部的設計要服務於內心的體驗，最終達到內外統一，形神兼備。”
“至於避免‘符號化’，”陳誠繼續深入，“核心在於尋找人物的‘私欲’和‘瑕疵’。再偉大的人物，也有普通人的一麵，有他的小算盤、他的恐懼、他的弱點。我們在塑造角色時，不能隻想著演他的‘英雄’時刻，更要琢磨他在無人處的猶豫、他的自私念頭、他麵對誘惑時的動搖。把這些‘人’的東西找到了、演透了，角色就活了，就不再是扁平的符號了。”
“關於‘欲望與掙紮’的練習，”陳誠看向提問的李丹妮，“我們可以多做一種叫‘動機層次挖掘’的練習。比如，劇本規定情境是‘角色想要得到某樣東西’。我們不要隻停留在表層動機，要一層層往下挖：他表麵想要a，深層可能是為了b，而最底層，可能連他自己都沒意識到，是為了滿足c比如安全感、被認可、愛）。把這種複雜的、甚至矛盾的動機層次理清了，表演時的掙紮感和選擇時的痛苦，自然就出來了。”
他侃侃而談，將後世一些成熟的表演訓練方法和理論概念，用淺顯易懂的語言娓娓道來，聽得同學們時而恍然大悟，時而低頭沉思，隻覺得眼前打開了一扇新的窗戶，看到了表演藝術更廣闊的天地。
“班長，你懂得也太多了吧！”一個女生忍不住驚歎。
“老陳，以後你得常給我們開小灶！”羅晉起哄道，引來一片附和。
陳誠笑著擺手：“互相學習，共同進步。大家平時多觀察生活，多拉片分析好演員的表演，慢慢積累，肯定都能找到自己的路子。”
他頓了一下，想起了自己的項目，適時地給大家畫了個“餅”：“對了，咱們自己的那個《情滿四合院》，劉家成導演正在緊鑼密鼓地籌備。裡麵街坊鄰居、大小配角龍套可不少。到時候劇組成立了，需要人的時候，隻要角色合適，我肯定優先跟導演和製片推薦咱們自己同學，讓大家都有機會進去實踐實踐，把咱們今天討論的這些理論，用到真正的拍攝現場去！”
這話一出，同學們更是歡聲雷動，氣氛熱烈到了頂點。這比任何空頭支票都實在，是真真切切的機會！
就這樣，在同學們意猶未儘的討論和對未來的憧憬中，一行人簇擁著陳誠，直到宿舍樓下才漸漸散去。
這般在學術上被追捧、並悄然為自己項目鋪路的日子沒過幾天，一個意料之外的邀約，通過王紅衛老師，遞到了陳誠麵前。
這天，王紅衛一個電話把陳誠叫到了導演係辦公室，臉上帶著一種頗為玩味的表情。
本小章還未完，請點擊下一頁繼續閱讀後麵精彩內容！
“陳誠，有個事，你自己掂量一下。”王紅衛開門見山，“陳凱歌導演那邊，不知道通過什麼渠道，看到了《英雄》拉片課上的……嗯，一些反響，對你很感興趣。他正在籌備的新片《無極》，想邀請你過去，不是客串，是給一個有一定分量的角色，算是實習，也是合作。”
陳誠聞言，心中猛地一跳！《無極》！陳凱歌！
這個名字和這部電影，在他前世的記憶裡，可是承載了太多的爭議和複雜的符號意義。一部野心極大，彙聚了亞洲頂級明星，試圖構建東方魔幻史詩，最終卻在口碑上遭遇滑鐵盧，甚至成為網絡文化一個獨特現象的電影。
王紅衛看著陳誠瞬間變幻的臉色，以為他是被這突如其來的“大餡餅”砸暈了，便補充道：“你也知道，你現在在外麵是‘跑單幫’，沒簽公司。凱歌導演大概是覺得你是個可造之材，想法也獨特，想直接跟你接觸。這可是個大機會，多少人擠破頭都得不到。”
陳誠迅速冷靜下來。機會？這或許是彆人眼中的機會，但對他而言，卻更像是一個充滿誘惑的陷阱。他深知《無極》最終的走向，那個角色，那個故事，即便他加入，以他一人之力，恐怕也難以扭轉其內在敘事上的根本性困境。更重要的是，他現在的核心是《情滿四合院》！他是這個項目的編劇和投資人，但絕非導演或主演。他對這部劇抱有巨大期待，首要目的是打造一部未來的經典，驗證自己的眼光和能力，並為自己和同學們搭建一個優質的實踐平台，其次才是商業回報。將大量寶貴的時間投入到一個他明知前景堪憂的《無極》中，無疑會嚴重影響他對《情滿四合院》劇本的後續跟進、與導演製片團隊的溝通，以及為同學們爭取和安排角色的精力，這絕對是因小失大。
他幾乎瞬間就做出了決定。但拒絕陳凱歌，不能莽撞，需要極高的情商和技巧。
“王導，非常感謝陳凱歌導演的看重，也謝謝您從中傳話。”陳誠組織著語言，態度極其恭敬，“能參與陳導的電影，對任何演員來說都是夢寐以求的學習機會。但是……我目前還是大一學生，學業壓力很重，王勁鬆老師也一再強調要打好基礎。而且，我自己的那個《情滿四合院》項目，也已經啟動了，作為編劇和投資人，有很多前期工作需要跟進和把關，實在是分身乏術，怕耽誤了陳導《無極》的進度，也辜負了他的期望。”
他給出的理由合情合理，重心放在“學業”和“對已有項目的責任”上，既表達了尊重，也婉轉地表明了無法接受的苦衷，尤其強調了“編劇和投資人”的身份，顯得更有擔當。
王紅衛聽了，若有所思地點點頭，他也能理解陳誠的考量：“嗯，學業和誠信確實重要，對自己項目的責任心更是難得。行，你的意思我明白了，我會幫你委婉地回複凱歌導演。”
幾乎就在陳凱歌邀約消息不脛而走的同時，陳誠這棵“獨秀於林”的幼苗，也引來了更多經紀公司的覬覦。之前隻是商家找他代言，現在，則是手握資源的經紀大佬們，想要將他這隻能下金蛋的鳳凰，納入自己的麾下。
這其中，最為執著、也最具分量的，當屬有著“內地第一經紀人”之稱的王京花。
王京花親自來到了北電，通過校方聯係，在一個小會客室裡見到了陳誠。她作風乾練，眼光毒辣，開門見山：
“陳誠，我很欣賞你。不僅僅是你的音樂才華和現在的名氣，更欣賞你在專業上的思考和遠見。《情滿四合院》這個項目，我也聽說了，很有想法。一個人單打獨鬥，資源和人脈終究有限。來我這裡，我能給你最好的團隊，最頂級的資源傾斜，無論是音樂、影視還是商業代言，都能幫你規劃到最優路徑，讓你少走十年彎路。”
王京花的條件極具誘惑力，也顯示了她巨大的誠意和能量。
然而，陳誠依然微笑著，禮貌而堅定地拒絕了：“花姐，非常感謝您的賞識和厚愛。您的能力和資源，在圈內無人不知。但我目前還是想以學業為主，而且《情滿四合院》這個項目需要我投入大量精力，我習慣了自由創作和決策的狀態，暫時還沒有簽約公司的打算。希望您能理解。”
他拒絕得乾脆，但態度始終謙遜有禮，言語間給足了對方尊重，甚至還能就行業現狀和王京花聊上幾句頗有見地的看法，讓王京花雖然被拒，卻絲毫生不起氣來，反而對眼前這個年輕人的沉穩、老練和對自身規劃的清晰度留下了極其深刻的印象。
“這小子，不簡單。”離開北電時，王京花對助理感歎，“人情世故通透，對自己要走的路清晰得可怕。不是池中之物啊。”
她很清楚，以陳誠目前展現出的才華、心智、財力能自己投資電視劇）以及在海外已經打開的局麵，根本無懼在國內被封殺或邊緣化。強行施壓或者糾纏，隻會徒增惡感，與其得罪一個未來不可限量的潛力股，不如結個善緣。
接連拒絕了陳凱歌的邀約和王京花的簽約意向，陳誠在北電乃至整個京圈內部，都引起了一陣不小的震動。所有人都意識到，這個年輕得過分的大一學生，不僅才華橫溢，更有著超越年齡的主見和定力。他清楚地知道自己要什麼，不要什麼，並且有足夠的底氣和能力，去走一條屬於自己的、特立獨行的路。
送走了王京花，陳誠獨自走在冬日的校園裡，心情平靜。這些外界的紛擾，並未打亂他的節奏。他抬頭看了看灰蒙蒙的天空，心裡惦記的，是南鑼鼓巷95號院的修複進度，是劉家成導演那邊籌備的進展，以及如何為朱亞文、羅晉他們，在《情滿四合院》裡找到最合適的、能讓他們嶄露頭角的角色。
喜歡華娛重生之完美人生請大家收藏：()華娛重生之完美人生書更新速度全網最快。