殺青宴的喧囂與激情如潮水般退去，胡同裡老字號菜館的紅燈籠還在晚風裡晃著餘溫，杯盤碰撞的餘音尚未散儘，陳誠已轉身紮進了更密集、更需沉心的戰場。對他而言，《真愛至上》的關機不過是整部作品的分號——後續的後期製作如同匠人琢玉，每一刀下去都關乎故事的靈魂成色；而東方夢工廠並行推進的《超體》籌備，更容不得半分停歇。他像位同時推演三盤盲棋的棋手，指尖在剪輯台、訓練室、會議室的賽道間快速切換，目光卻始終牢牢鎖著每一步的精準落點，不敢有絲毫偏移。
魅影科技數字製作基地的剪輯室裡，光線被刻意壓得極低，隻留四塊巨幅監視器透著冷調的幽藍，將陳誠與資深剪輯師張磊的臉映得半明半暗。空氣中飄著美式咖啡的焦香，混著硬盤風扇持續的低鳴、鼠標點擊的輕響，成了後期階段專屬的背景音。兩個月拍攝積累的上千小時素材，此刻正以粗剪形式在屏幕上緩緩流淌——像是攤開的一捧未打磨的原石，棱角分明卻藏著光芒，等著被耐心梳理出脈絡與肌理。
“停！”陳誠突然抬手，指尖在控製台的觸控屏上輕輕一點，畫麵瞬間定格在部委大院的深夜場景裡——江一燕田小雨）握著那杯未喝完的熱咖啡，轉身走進沉沉夜色，蘆芳生李昂）仍站在辦公室門口，身影被走廊燈光拉得很長。“張老師，這個鏡頭，李昂的眼神再留一秒。”他身體微微前傾，手肘撐在桌麵上，目光銳利地鎖在屏幕上蘆芳生的麵部特寫，“要讓觀眾清清楚楚看到他喉結不自覺滾動的那一下，眼底從刻意克製到情緒翻湧的層次感——現在切得太快，情緒剛冒頭就被掐斷了，勁兒沒遞到觀眾心裡。”
張磊聞言，指尖在鍵盤上快速翻飛，調出時間軸拖動進度條，精準地將鏡頭時長延長了一秒：“明白陳導，這一秒的留白太關鍵了，剛好能把他‘想喊住又不敢開口’的糾結勁兒拉滿，讓情緒再沉一沉。”調整後的片段重新播放，蘆芳生站在原地的側影裡，肩線幾不可察地繃緊，眼神追著田小雨的背影，直到她消失在拐角才緩緩垂下，那多出來的一秒裡，空氣仿佛都跟著靜了下來。
畫麵跳轉，箭扣長城下的民宿場景映入眼簾——雪落在青灰色的瓦簷上，簌簌作響，朱亞文徐朗）坐在石凳上對著電腦發呆，周揚阿孜古麗）端著兩杯冒著熱氣的奶茶，踩著積雪慢慢走近。這是兩人初遇的段落，粗剪版本裡，從徐朗抬頭看到阿孜古麗，到兩人相視一笑，中間穿插了三個短鏡頭的反應特寫，節奏稍顯拖遝。“這裡的節奏得提一提。”陳誠摩挲著下巴，指腹無意識地蹭過下唇，視線在屏幕與時間軸之間來回切換，“從他抬頭與她對視，到兩人不約而同彎起嘴角，中間這三個反應鏡頭，每段各剪去半秒。我們要的是‘語言不通，心意卻瞬間撞破’的電光火石感，不是慢悠悠的打量與試探——拖遝了就丟了那種純粹的悸動。”
張磊依言操作，將三個各0.5秒的特寫鏡頭精準刪減，重新拚接後的片段再播放時，節奏明顯利落了許多：徐朗抬頭時眼裡的茫然，撞見阿孜古麗亮晶晶的眼神時的微怔，再到兩人嘴角同時揚起的笑意，一氣嗬成，空氣裡都飄著種微妙的、心照不宣的張力。
這樣逐幀逐秒的打磨，成了後期剪輯的常態。陳誠對節奏與細節的把控近乎偏執，每一個鏡頭、每一句台詞、甚至每一次呼吸的留白，都要反複推敲：李昂給田小雨遞咖啡時，指尖在杯壁停頓的0.5秒必須完整保留，那是體製內規矩之下，藏不住的心動信號；徐朗坐在民宿石凳上寫不出東西時，揉太陽穴的力度要在鏡頭裡清晰可見，指節泛白的細節裡，藏著情傷帶來的鈍痛；就連阿孜古麗說“徐朗，冷”時，嗬出的那團白氣，都要特意調整畫麵幀率，讓白霧以更緩慢、更真實的姿態在空氣裡散開，襯出冬日的清寒與她遞奶茶時的溫暖。
他的腦海裡像裝著一台精準到毫秒的節拍器，再加上小e實時提供的觀眾情緒曲線分析——哪裡該快、哪裡該慢、哪裡該留白讓情緒沉澱，都有著清晰的判斷。常常為了一個轉場特效的質感，或是一句台詞的尾音留白，他能和張磊反複試剪五六版：淡入淡出太柔和，不符合部委戲的克製感；硬切又太突兀，破壞了民宿戲的溫暖氛圍；最後折中選用“畫麵輕微疊化+環境音過渡”的方式，才終於達到滿意的效果。這樣的打磨往往一耗就是大半天，等兩人從剪輯的沉浸狀態裡抽離時，窗外的天早已黑透，桌上的咖啡涼了大半。
張磊私下跟來送文件的陳國富感歎時，語氣裡滿是佩服：“陳導是真的懂剪輯，不是新手那種空有想法的挑剔——他能精準說清‘為什麼要留這一秒’‘為什麼要剪這半秒’，是情緒夠不夠飽滿，是節奏卡不卡觀眾的呼吸，甚至連觀眾看到這裡會下意識停頓、會跟著揪心，他都能預判到。跟這樣的導演合作，累是累，但心裡踏實，知道剪出來的東西是有魂的。”
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與此同時，學業的底線也被陳誠牢牢守住，從未因忙碌的創作而鬆懈。新學期開學後，他憑著係裡特批的“創作實踐彈性學分”政策，把一天的時間拆解得像塊精密的鐘表：早上八點到下午六點，泡在剪輯室裡死磕素材；傍晚轉場的間隙，坐在保姆車裡啃幾口盒飯，同時用筆記本電腦趕完導演理論課的作業；晚上回到宿舍，就著書桌前的台燈，精讀《電影剪輯技藝》《視聽語言分析》等專業書籍，劃重點、寫批注，把課堂上的理論知識，一點點揉進《真愛至上》的後期打磨裡。
偶爾抽半天回校，他總會帶著最新的剪輯片段去找王勁鬆老師請教：“王老師，您看這段部委戲的鏡頭語言，我用了低角度的固定機位，想突出體製內的壓抑感，但總覺得少點東西，是不是燈光的冷調太硬了？”王勁鬆看著屏幕，指著畫麵裡的走廊陰影：“可以在燈光裡加一點暖光的側光，從窗戶斜射進來，既保留莊重感，又能透出人物心裡的那點溫度，和你要的‘克製下的心動’更貼。”陳誠當場記下，回到剪輯室就和燈光指導溝通調整，把課堂上的點撥變成了實實在在的畫麵效果。老師們看著他既不耽誤核心創作，又把論文寫得邏輯嚴謹、案例紮實，愈發願意給他“鬆綁”，甚至主動提出可以結合《真愛至上》的創作，給他人工調整課程考核的形式。
音樂創作，是陳誠在密集工作中的“舒適區”，也是給電影注入靈魂的關鍵一步。他把剪輯室隔壁那間十幾平米的小錄音棚，當成了深夜裡的避風港——裡麵擺著一把舊吉他、一台簡易的編曲鍵盤和一套監聽設備，足夠他打磨旋律。每當剪輯累到大腦發沉，他就會戴上監聽耳機，讓腦海裡積攢的情緒與旋律動機碰撞、交織。
針對《真愛至上》“北京冬日裡的溫暖相遇”這一核心氣質，他和小e反複溝通，篩選了數十套旋律方案，最終敲定了以清澈的鋼琴為主旋律線，輔以溫暖的弦樂鋪底——小提琴的悠揚襯著情感的細膩，大提琴的低沉托著故事的厚度，再間或用口琴的脆響、木吉他的輕掃做點綴，像是冬日的陽光透過胡同裡的槐樹葉，在地上投下細碎而溫暖的光斑，既貼合北京的市井煙火，又藏著愛情與親情的柔軟。
主題曲《遇到》的誕生，更是一場突如其來的靈光乍現。那天深夜，陳誠剪完徐朗與阿孜古麗在新年夜分吃一根糖葫蘆的鏡頭——雪花落在兩人的發梢，徐朗小心翼翼地托著糖葫蘆，怕阿孜古麗咬到舌頭，眼裡的溫柔藏都藏不住。看著屏幕上定格的畫麵，一段旋律突然在他腦海裡盤旋起來，跟著旋律，歌詞也像泉水般汩汩流出。他當即抓起錄音棚裡的木吉他，坐在高腳凳上，對著錄音設備輕輕哼唱錄製：
“你身上專屬的陌生味道，是我確認你存在的目標不用來回張望我知道，今世我們相隔著一個街角這麼久了我還是可以看到，感覺得到你對我的重要不會被天黑天亮打擾，你每一次的溫柔我都想炫耀……”
歌詞裡藏著電影裡的所有細節：部委大院裡隔著辦公桌的對視、長城腳下遞奶茶時的指尖相觸、胡同裡並肩走時的沉默陪伴、新年夜人群裡偷偷牽起的手……旋律簡單卻抓耳，副歌部分“我們繞了這麼一圈才遇到，我比誰都更明白你的重要”一出來，就帶著極強的記憶點，恰好踩中了電影“溫暖治愈、雙向奔赴”的核心基調。o放給陳國富聽。剛聽到副歌，陳國富就猛地拍了下桌子，聲音裡滿是激動：“老板！這歌能炸！太貼電影了！光靠這首歌的旋律和歌詞，就能拉來一大批喜歡治愈係風格的觀眾——趕緊安排正式錄製，找最好的編曲團隊和樂手，把弦樂和吉他的質感再提一提。v就混剪電影裡的精彩片段，再補拍點長城雪景、胡同煙火、部委走廊的空鏡，把北京的冬日氛圍拉滿，作為咱們《真愛至上》宣傳的第一顆炸彈，先聲奪人！”
陳誠笑著點頭，當即拿起手機聯係了業內知名的錄音棚，敲定了一周後的錄製檔期，同時讓宣傳組同步對接v的拍攝團隊，確保每一步都銜接緊湊。
這邊《真愛至上》的後期製作漸入佳境，另一邊，《超體》的籌備已進入白熱化的衝刺階段，各項工作都在緊鑼密鼓地推進。陳誠每天早上打開手機，都會收到劉亦菲發來的訓練視頻：格鬥術課上，她穿著黑色訓練服，直拳、勾拳、側踢的動作越來越標準利落，出拳的力度能讓靶紙發出沉悶的聲響；槍械訓練時，她握著仿真槍的姿勢從最初的生疏顫抖，變成了如今的穩如磐石，眼神專注地瞄準目標，下頜線繃得緊緊的，透著股狠勁；體能訓練的片段裡，她咬著牙完成一組又一組負重深蹲，汗水浸透了後背的訓練服，額角的汗滴順著臉頰滑落，砸在健身房的墊子上暈開小水漬，卻始終沒停下動作，最後對著鏡頭比出ok手勢時，笑容裡滿是疲憊卻堅定的光芒。
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特效團隊也傳來了好消息，第一版“大腦潛能覺醒”的視覺概念圖已經出爐——畫麵裡，主角的大腦神經元以藍色光線的形式不斷擴張，蔓延至全身，周圍的環境隨之產生扭曲、虛化的效果，既符合“超能力覺醒”的設定，又避免了過於誇張的懸浮感。陳國富則帶著選景組跑遍了北京周邊的廢棄工廠、郊區荒地，甚至去河北看了幾個老舊的倉庫，隻為找到符合《超體》“工業感+未來感”的拍攝場景，每天晚上都會把選景照片和視頻發給陳誠，兩人在線上開會討論，敲定最終的拍攝地。
偶爾得空，陳誠會抽一兩個小時，驅車去公司旗下的訓練基地看劉亦菲。站在訓練室的玻璃窗外，看著她在教練的指導下反複練習擒拿動作，一次次被摔倒在地，又立刻爬起來調整姿勢重新來；看著她對著鏡子糾正持槍的角度，手指反複摩挲扳機的位置，直到形成肌肉記憶——他心裡既有心疼，又充滿了難以言喻的期待。他知道，那個大眾印象裡“仙氣飄飄”的劉亦菲，正在日複一日的汗水與堅持中，慢慢打破標簽，孕育出一個全新的、帶著淩厲力量感的銀幕形象，而這個形象，將成為《超體》最核心的吸引力之一。
即便被各項工作纏得腳不沾地，陳誠的溝通節奏也從未亂過，像一張精密的網絡，將各個項目、各個團隊牢牢串聯起來：每天早上八點半，他會花半小時和陳國富開線上會議，聽他彙報《超體》的籌備進展——演員統籌、道具製作、特效推進的細節，以及東方夢工廠的日常運營情況，遇到問題當場拍板解決；午休時，他會抽出十分鐘，給韓三平、王中磊等業內前輩發一段《真愛至上》的粗剪片段，附上手寫的進度說明，既同步了項目進展，又維係著必要的人脈網絡；深夜忙完剪輯，他會靜下心來回複謝霆鋒的郵件，把之前聊過的合作意向細化到“類型片方向以動作犯罪為主”“檔期預留明年下半年”“劇本框架已初步成型”等具體內容，條理清晰，讓對方能直觀了解合作的可行性。
站在魅影科技基地頂層的露台上，暮色正濃，懷柔的青山被夕陽染成了暖金色，遠處的村落裡升起嫋嫋炊煙，近處剪輯室的燈光透過窗戶，在地麵投下成片的光暈。陳誠深吸一口氣，帶著草木清香的晚風灌入肺腑，驅散了幾分疲憊。忙碌像一張織得極密的網，將他的時間填得滿滿當當，卻從未讓他感到慌亂——《真愛至上》的剪輯已完成七成，配樂進入弦樂錄製階段，主題曲《遇到》的v正在趕拍；《超體》的選景、特效、演員訓練均已到位，萬事俱備，隻等《真愛至上》後期收尾便可以開機。
他清楚地知道，後期製作從來不是簡單的“剪片子”，而是對創作的二次打磨，每一個細節的較真，每一次節奏的調整，都是為了讓作品在登上銀幕時，能穩穩地抓住觀眾的心，在競爭激烈的市場裡站穩腳跟。當《真愛至上》的片尾字幕最終敲定，當第一波宣傳物料正式發布，才是東方夢工廠這艘年輕的航船，真正揚帆起航、迎接市場風浪考驗的開始。
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