《那些年》這首歌在網上的熱度居高不下。
電影的熱度，也同樣提升很高。
劉藝妃主演的電影，吳限轉型導演的首部作品。
這樣的噱頭下，電影的熱度還是很高的。
再加上有吳限發的歌曲做宣傳，電影的關注度肯定不低。
到了5月20日的這一天，劉藝妃的微博更新。
“時隔9年的專輯，如約而至；以現代音樂為筆，以傳統為墨；創作而出的古風專輯《古風傳情》。已在扣扣音樂上正式發布。”
劉藝妃發的這個微博，頓時讓3000多萬的粉絲激動。
自從2006年的11月之後，劉藝妃時隔9年再發專輯。
想當年，劉藝妃憑借吳限給她製作的專輯，就榮獲內地小天後的稱號。
甚至還獲得‘天仙教主’，與寶島的四大教主齊名。
寶島的四大教主分彆是彩衣琳、張少晗、王芯零、楊成林。
而劉藝妃被稱之為‘天仙教主’，足以說明那時候劉藝妃的樂壇人氣。
憑借一張專輯就成為樂壇小天後，更加不用懷疑。
這次吳限的新專輯發布出來後，立馬轟動整個內娛。
專輯：古風傳情
歌手：劉藝妃
唱片公司：吳限工作室
專輯簡介：
當琵琶的弦音劃破時空，當戲腔的婉轉纏繞心間。
那些沉睡在古籍裡的故事、流淌在歲月中的情愫。便在旋律中緩緩蘇醒。這張專輯精心收錄了十首國風佳作，它們如同一幅幅流動的古畫，以現代音樂為筆，以傳統文化為墨，在時光的長卷上暈染出千年的悲歡離合。
每一首歌都是一座連接古今的橋梁，讓我們在絲竹與電子樂的碰撞中，觸摸曆史的溫度，聆聽靈魂的共鳴。
《虞兮歎》以楚霸王項羽與虞姬的訣彆為骨，在激昂的鼓點與蒼涼的唱腔中，重現了“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝”的悲壯。
“垓下一曲離亂，楚歌聲四方”，開篇便將人拉入垓下之圍的絕境，項羽的不甘與虞姬的決絕在旋律中交織，戲腔的爆發更似劍刃劃破夜空，將英雄末路的悲愴與愛情的慘烈演繹得淋漓儘致。
這首歌不僅是對曆史的回望，更是對“生當作人傑，死亦為鬼雄”的氣節的禮讚，讓我們在激昂的旋律中，讀懂那份生死相隨的豪邁與悲愴。
《琵琶行》則是白居易千古名篇的音樂重生。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，當詩中的意象化作琴弦的震顫，江州司馬的青衫濕便有了具象的旋律。
歌曲以琵琶的輪指模擬“大珠小珠落玉盤”的韻律，吳限的沉鬱與劉藝妃的婉轉交替，仿佛重現了潯陽江頭的那個秋夜。
商人婦的琵琶語裡藏著半生漂泊，江州司馬的歎息中裹著宦海沉浮。
音樂與詩詞的碰撞，讓千年的共情在音符中流轉，告訴我們：人類的悲歡，從來都是相通的。
《伯虎說》跳出了曆史的沉重，以輕快的古箏與戲腔的俏皮，還原了唐伯虎“他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”的通透。
“桃花塢裡桃花庵，桃花庵下桃花仙”，歌詞化用自《桃花庵歌》，卻在電子節奏的加持下，多了幾分現代青年的灑脫。
歌曲中，唐伯虎不再是課本裡悲情的才子，而是一個在世俗與理想間跳舞的智者，他以酒為媒，以畫為舟，在名利場外尋得自在。
這份穿越五百年的曠達，恰是對當代人焦慮的溫柔解藥。
《牽絲戲》則用一段傀儡與藝人的故事，道儘了世間的陪伴與彆離。
“爐火照天地，紅星亂紫煙”的前奏裡，木傀儡的關節摩擦聲若隱若現，女聲的戲腔如泣如訴：“嘲笑誰恃美揚威，沒了心如何相配”。
當老人將傀儡投入火海時，旋律驟起又戛然而止，隻留下餘燼般的悵惘。
這首歌最動人之處，莫過於將無生命的傀儡唱活了
它既是老人的生計，更是他孤獨歲月裡唯一的“知己”，這份超越物種的羈絆，讓每個聽過的人都想起生命中難以割舍的存在。
《赤伶》是一曲亂世中的家國悲歌。前奏的二胡拉出破碎的調子，仿佛烽火中飄搖的戲台
戲子的唱腔從婉轉突然轉為剛烈：“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我”。
歌曲以民國為背景，寫一個戲班班主在日軍槍口下，著戲服唱《桃花扇》，最終與戲台同歸於儘的故事。
當“原來姹紫嫣紅開遍，都付與斷井頹垣”的昆曲唱段響起，戲裡的李香君與戲外的伶人重疊，讓人分不清是戲如人生，還是人生如戲。這份“寧為玉碎”的氣節，讓“戲子無情”的偏見不攻自破。
《相思遙》如一縷春風，吹散了亂世的硝煙。劉藝妃的嗓音裹著江南的水汽，唱“春雨喚醒了枝芽，托風把信捎給她”
間奏裡《牡丹亭》的念白“原來姹紫嫣紅開遍”一出來，便將相思從現代拉回古典。