煌的七月，熱浪在戈壁灘上翻湧。
淩雲站在莫高窟第158窟前，仰望著壁畫上那些飄逸的飛天。陽光透過窟門，為千年前的彩繪鍍上一層金輝。飛天們手持琵琶，裙帶飄揚，仿佛隨時都會破壁而出。
【文明共鳴係統啟動】
【檢測到強烈文化能量場】
【正在解析敦煌藝術基因......】
係統的提示音在腦海中響起，眼前浮現出飛天的三維動態圖像，每一個動作細節都被拆解分析。
就是這裡了。淩雲輕聲說。
他身後站著國家話劇舞蹈團的藝術總監楊思成，這位年過半百的舞蹈家眼中閃著激動的光：我們找了三十年，終於等到能詮釋飛天的人。
兩個月前，淩雲接到文化部傳統戲曲與曲藝司的邀請，希望他參與創作一部展現絲路文明的大型情景舞蹈。他毫不猶豫地選擇了敦煌。
排練廳裡，舞蹈演員們正在練習基本功。她們的指尖努力模仿著壁畫上的三道彎，但總少了些神韻。
淩雲走到場地中央，你們在跳舞，但飛天不是在跳舞。
演員們困惑地看著他。
飛天在飛翔，在聆聽佛法，在散花供養。淩雲張開雙臂，做出一個輕柔的托舉動作，她們的每個姿態，都是對極樂世界的向往。
他示意助手打開設備。排練廳前方的大屏幕上，係統提供的數字複原視頻開始播放。壁畫上的飛天被賦予動態效果，她們在空中劃出優美的弧線，每一個動作細節都被分解展示。
看這個反彈琵琶的動作，淩雲暫停畫麵，指著屏幕上的分解圖示，這不是雜技表演，而是一種禮佛的儀式感。
再看這個散花的姿態，他切換到另一個鏡頭，要輕，要柔，讓花瓣仿佛是自己飄落的。
演員們屏息凝神地看著屏幕。係統提供的視頻不僅展示了完整動作，還將每個姿勢拆解成數個步驟，標注出關鍵的身體角度和力度變化。
年輕舞蹈演員小雨目不轉睛地盯著屏幕，她的手臂不自覺地模仿著畫麵中的動作，漸漸找到了那種柳枝般的柔軟感。她的眼神也隨之變得空靈，仿佛真的化身為壁畫中的飛天。
對了！楊思成激動地拍手，就是這個感覺！你找到飛天的魂了！
淩雲繼續操作控製設備，調出係統分析出的更多細節：注意看飛天的指尖，這個蘭花指不是僵硬的，要有生命力。還有腰部的曲線，要像隨風擺動的柳條。
屏幕上同步顯示出身體各部位的動作要點，配合慢速回放，讓演員們能夠清楚地看到每個細微的變化。
音樂創作更是困難。淩雲想要既保留敦煌古譜的韻味，又要讓現代聽眾能夠接受。
係統調出了敦煌遺書中保存的《傾杯樂》《伊州》等古譜，同時開始進行現代化改編。
這裡用篳篥做主旋律，淩雲對編曲團隊說，但要加入弦樂鋪底，製造空間感。
他親自演奏了一段琵琶。指尖在弦上滑動，流淌出的旋律既古老又新穎，仿佛能看見駝隊在沙漠中前行，聽見風鈴在絲路上回響。
舞蹈的第三幕《絲路交響》最具挑戰。這一幕要展現東西方文明在敦煌的交彙。
這裡需要一段雙人舞，楊思成指著劇本，表現波斯商人與長安女子的相遇。
排練時，演波斯商人的男演員總是找不到感覺。
你不是在跳舞，你是在走過千山萬水後來到一片綠洲。淩雲啟發他，你的眼神要有滄桑，也要有驚喜。
他轉向演長安女子的女演員：而你，對這個遠道而來的客人既好奇又矜持。你的每個動作都要體現大唐的氣度。
這時，係統發出提示：
【檢測到文化融合最佳方案】
【推薦使用胡旋舞與霓裳羽衣舞結合】
淩雲眼前一亮。他讓男演員跳起熱情的胡旋舞，女演員則以優雅的霓裳羽衣舞回應。兩種不同文明的舞蹈在台上相遇、碰撞，最後和諧共舞。
國家大劇院，一號廳，最大的一個音樂廳。彙演那天，整個文化部的領導都來了、國家宣傳部、外交部，各大文工團的領導，老藝術家們，娛樂公司的老板坐滿了整個音樂廳。
燈光暗下，音樂響起。大屏幕上，敦煌壁畫緩緩展開。
第一幕《淨土》開始。演員們身著彩繪服飾，完美複刻了壁畫上的場景。她們的舞姿輕盈飄逸，仿佛真的在空中飛翔。