《月光奏鳴曲》，這部地球上的一代西方音樂巨匠、樂聖貝多芬，創作於1801年的鋼琴傑作。
其正式名稱為《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》。
它誕生於貝多芬逐漸失去聽力的痛苦時期，是其中期風格轉向內在與深刻的重要標誌。
作品打破了古典奏鳴曲快慢快的傳統樂章結構，首創了從慢板沉思到終曲激情的漸進模式，尤其是其第一樂章，那連綿不絕的三連音和如泣如訴的旋律，被譽為“鋼琴音樂中永恒的憂傷”，開創了浪漫主義鋼琴音樂的先河。
在地球，它已經成為世界古典樂入門的必聽曲目，是衡量鋼琴家藝術修養的試金石，其影響力橫跨三個世紀，曆經幾百年經久不衰。
而在藍星，當齊磊僅僅奏出它的一小段前奏，其蘊含的、超越時代的藝術高度和情感深度，對於已發展數百年的西方古典樂體係而言，不啻於一場靈魂深處的十級地震。
這已非“創新”所能形容，這是降維打擊，是來自另一個世界藝術維度的“神啟”。
……
鬥琴結束後的二十四小時內，全球媒體用儘了所有讚美之詞，試圖定義這位橫空出世的東方天才。
比如西方眾多權威媒體對此表示的震驚與推崇。r.zero的《月光》片段，讓我們聽到了音樂的未來與過去最完美的交融。其藝術高度，直指華盛頓、威廉姆斯等古典巨匠這兩位是藍星曆史上公認的鋼琴藝術之神）的核心領域。”
·《紐約時報》：“從《野蜂飛舞》的速度奇跡，到《鐘》的炫技巔峰，再到《月光》的意境開創……r.zero不僅在挑戰鋼琴的極限，更在重新定義鋼琴藝術的可能性。他是本世紀古典音樂界最偉大的發現，沒有之一！”
·《bbc古典音樂頻道》：“我們不得不承認，在真正的天才麵前，所有的資曆與傳承都顯得蒼白。凱特琳公主雖敗猶榮，因為她麵對的可能是一位活著的‘神’！”
·《費加羅報》：“優雅與力量的完美結合，理性與情感的極致平衡。r.zero的音樂，讓人想起我們幾百年前文藝複興時期的那些音樂巨匠，他同樣擁有了創造規則而非遵循規則的偉力。”
而另一些流行媒體和吃瓜群眾們，他們的視線則更多聚焦到了“第十四”這個詞所引發的瘋狂猜想與狂熱的心情當中，並由此引爆了更瘋狂的想象和討論。
“第十四！上帝，這意味著他至少創作了十四首同等規模的奏鳴曲，或者是其他題材的音樂巨作了是吧！？”g……”
“五年沉寂，不是江郎才儘，而是在醞釀一個足以改變音樂史的係列！”r.zero推上‘世界樂壇的大師王座’了！現有的排名已根本無法容納他的萬丈光芒！”
“9494~”
“這話說得非常對！”r.zero的排名如同坐上了火箭，從“威名顯赫的超級新星”，直接被狂熱樂迷和嚴肅樂評人共同投票，頂上了“名揚四海的當代鋼琴大師”榜首。
其勢頭之猛，讓許多成名數十年的老牌大師都黯然失色。
奧地利維也納當地的樂迷：“作為生活在音樂之都的人，我從未如此震撼！《月光》那一段，讓我在咖啡館哭了出來。r.zero真的是上帝送給這個時代的最好的一份禮物呀！”r.zero的標準就是我們的教科書！而《月光》……那已經是哲學了。他讓我想重新認識鋼琴。”
英吉利倫敦市民：“雖然我們的公主輸了，但輸給這樣的音樂，不丟人。坦白說，我被《月光》圈粉了，期待zero的完整版！”
漂亮國紐約的一位職業爵士鋼琴家：“unbeievabe！他打通了古典與現代的任督二脈！《野蜂飛舞》的律動感太強了，我想用它來做爵士改編！”
法蘭斯巴黎的藝術評論家：“這才是真正的‘art’！充滿了人性的光輝與哲思。龍國的齊磊，用西方樂器，奏出了屬於全人類的靈魂之音。”
大毛熊莫斯科的鋼琴學生：“《鐘》的出現所帶來的技巧，超越了我們太多的認知。r.zero將鋼琴的炫技美學提升到了新的高度。真是太了不起了！”
腳盤雞上班族：“齊桑，斯國一！看了鬥琴視頻，熱血沸騰！這才是文化輸出的最高境界！如果我們的漫畫師能出一版相關漫畫，哪怕會用掉我半年薪水都願意！”
棒子國首爾的一名練習生：“歐巴太帥了！顏值與才華並存！這才是國際巨星的樣子！我們公司應該請他來做音樂總監的！”
白巧克力國米蘭劇院經理：“我們已經開始聯係，希望能邀請到zero先生來斯卡拉歌劇院舉辦獨奏會，曲目任他選！”
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龍國東藝大一學生齊齊大喊道：“與有榮焉！齊老師是我們東藝大的驕傲！昨天全校都在狂歡，今天都在期待《大河之舞》！”