對於曾有幸見識過《大河之舞》路演，或者是六院交流大會刪減版片段的部分觀眾而言，他們本以為自己已窺見了這部作品的冰山一角，有了心理準備。
然而，當《大河之舞》完整版的畫卷在國家級舞台上徐徐展開時，他們才絕望地發現，之前的認知不過是管中窺豹。
“我以為我看過《大河之舞》……”一位曾在東藝大交流會上看過片段的北舞教授喃喃自語，“現在看來，我當時看到的，隻是大河的一條支流。這才是奔流到海的氣勢！”
這種感覺，對以英吉利為首的歐洲觀眾而言，尤為強烈和複雜。
就像是自家後院埋藏著一塊未經雕琢的璞玉，自己研究了半輩子也沒能讓其大放異彩，卻被一位遠道而來的東方匠人，慧眼識珠，精心雕琢成了他們東方古老國度裡的傳世國寶。
如果代入到地球世界的視角來解釋的話，比如說我們老祖宗大名鼎鼎的永樂劍被大英博物館當作鎮館之寶展出，我們前去看望它時的心情就是如此……
這種“被偷家”的憋屈感，與麵對絕對藝術成就時不得不產生的敬佩感交織在一起，讓他們的心情如同打翻了五味瓶。
然而，《大河之舞》的洪流並未給他們太多喘息和整理心情的時間。
第一幕的激昂節奏餘音未散，舞台燈光轉為幽藍與柔白，如同月光灑在靜謐的湖麵。
音樂風格陡變，悠揚縹緲的管弦樂鋪墊出一個寧靜而傷感的夢境。
然後，一個空靈到極致，仿佛不似人間凡音的女聲吟唱響起。
那聲音極高，卻毫不刺耳，純淨清澈如同冰山融水，又帶著一絲難以言喻的悲傷，直透靈魂深處。
這正是《大河之舞》中著名的“海豚音”段落——《心靈的哭泣》。
而這一幕的演出團隊成員，基本全是來自國家歌舞團的國家隊成員。
尤其是作為主唱的譚琳琳等幾位頂級唱將，那可是橫掃龍國娛樂圈眾多天王天後級歌手的存在！
如今，她們全都被集體打包出現在了《大河之舞》這個舞台上，強悍至極的歌唱實力，直接帶飛了配合的舞者們舞動的舞步動作，隨著變得柔緩而極度富有表現力。
舞台上的舞者們不再追求整齊劃一的震撼踏步，而是用舒展的肢體語言，演繹著離彆、思念與內心的掙紮。
他們的舞步輕盈如羽，與那空靈吟唱融為一體，仿佛靈魂在月光下獨自起舞，訴說著無法言說的哀愁。
這下讓西方的一眾文藝家們破碎的心，再次遭受到重創了！
一位意大利歌劇評論家捂住心臟心痛不已說道：“上帝啊……這嗓音……是天使在唱歌嗎？我們美聲唱法追求了幾個世紀的‘頭腔共鳴’和‘空靈感’，竟然在這裡以這樣一種流行跨界的方式達到了極致……”
法蘭西某音樂節藝術總監抱頭痛呼：“這已不是簡單的舞蹈配樂了，這是獨立的聲樂藝術品！這段‘心靈的哭泣’，完全可以拿到任何國際音樂節上去單獨表演！龍國從哪裡找來的這樣的歌者？”
悲傷尚未完全沉澱，舞台氛圍再次轉換。
燈光變得溫暖華麗，音樂奏起了優雅而經典的華爾茲旋律。
舞者們換上了維多利亞時代的複古禮服與燕尾服，仿佛瞬間將觀眾帶回了歐洲宮廷的盛大舞會。
這是第三幕——《致敬伯爵夫人》。
齊磊並未領舞，而是將舞台完全交給了團隊中的女舞者們。
她們在男舞伴的引領下，跳起了精準而富有貴族氣息的踢踏舞。
旋轉、滑步、行禮、用力的踢踏……
每一個動作都極儘優雅，充滿了古典主義的規範與美感。
從舞台表現的畫麵來看，她們的舞蹈少了幾分歐洲宮廷舞的浮華，多了一絲內在的端莊與深情，仿佛是在用舞蹈語言，向某個遙遠時空裡的優雅女性，獻上最崇高的敬意。
西方觀眾三連暴擊達成！
一位維也納舞會的資深會員舞者難以置信的看著舞台，整個人徹底被驚麻無語了：“他們的這支踢踏舞……步伐標準得像是用尺子量過！更可怕的是，他們對我們在那個文藝複興時代‘神韻’的把握，那種矜持與熱情之間的微妙平衡，很多歐洲舞團都做不來！”
“見鬼了！他們怎麼會比我們更懂我們的古典優雅？這段舞蹈，完全可以作為踢踏舞舞蹈教學的範本了呀！”