整個舞台瞬間安靜下來，隻有一束追光和一把木吉他。
“給我一把木吉他就夠了。”陳菲的聲音清晰地傳遍全場。
現場的觀眾屏住了呼吸。
臨時換歌已經夠震撼，現在連伴奏都不要了？
陳菲坐上高腳凳，纖細的手指輕撫琴弦。
她親自撥動琴弦，一段質樸得近乎粗糙的民謠前奏響起。
沒有任何修飾，沒有任何技巧炫耀。
就是最簡單的和弦進行。
但就是這種簡單，在剛才被《我懷念的》洗禮過後的現場，顯得格外真實。
陳菲閉上眼睛，開口了。
“第一級台階，是十六歲的窗台，我對著月光，唱走了徘徊。”
她一開口，便是一個完整的故事。
聲音裡沒有任何刻意的技巧，就像一個朋友在跟你聊天，在跟你回憶過往。
台下的觀眾立刻被帶入了她營造的世界。
“第二級台階，是酒吧的小舞台，我抱著吉他，等來了喝彩。”
每一句歌詞都對應著一個人生階段，每一級台階都是一次成長的印記。
後台等待區裡，林哲的臉色越來越難看。
他聽得出來，這首歌的每一句都在描繪一個音樂人的成長軌跡。
從懵懵懂懂的少女，到小有名氣的歌手，再到如今的歌後地位。
“她這是在講自己的故事。”林哲喃喃自語。
“不，她在講所有音樂人的故事。”陸風的臉色越來越難看。
歌曲繼續進行，陳菲的聲音開始帶上了歲月的滄桑。
“第十級台階，是出道的那一天，我笑著流淚，告彆了昨天。”
這一句，讓現場很多人想起了自己人生中的重要節點。
不隻是音樂人，每個人都有自己的“出道時刻”，都有告彆過往、擁抱未來的瞬間。
與《我懷念的》那種失去後的“懷念”不同。
《拾級》是在“肯定”每一步走過的路，無論是荊棘還是坦途。
這是一種完全不同的情感表達方式。
江沐月的歌讓人懷念，陳菲的歌讓人思考。
“第二十級台階，是聚光燈的海，我閉著雙眼，聽見了未來。”
歌曲沒有高音，沒有炫技，卻充滿了時間的厚度。
她唱的不是技巧，是人生。
總控室裡，蘇晴握緊了拳頭。
絕了！
她對著副導演激動地說。
她把沐月設置的局麵，完美地化解了！
現在不是沐月在質問所有人，而是陳菲在為所有人解答！
監視器裡，陳菲的表演接近尾聲。
她的聲音變得更加溫和，像一個長者在分享人生感悟。
“第一百級台階，還是那扇窗台，我對著月光，唱起了現在。”
歌曲回到了開頭的場景，但意境已經完全不同。
同樣是月光，同樣是歌唱，但心境已經從迷茫變成了清晰。
這種首尾呼應的設計，讓整首歌形成了一個完整的閉環。
一曲唱罷，陳菲放下吉他，站起身來。
她再次鞠躬，聲音清晰地傳遍全場：
初心不是終點，而是讓我們有勇氣走完所有台階的起點。
謝謝。
現場掌聲雷動。
這一次的掌聲，充滿了對這位歌後的敬佩和歎服。
不是被感動到哭，而是被啟發到思考。
陳菲用她的人生閱曆和音樂智慧，將一場可能的大戰，轉化成了一次溫暖的心靈對話。
後台，陸風已經徹底坐不住了。
他起身在休息室裡來回踱步，臉上的表情陰晴不定。
“這兩個女人都是妖怪。”他惡狠狠地說道。
“一個讓你懷念初心，一個讓你接受現實。”
“那我們呢？我們還怎麼唱？”
林哲也陷入了沉思。
現在的局麵已經不是簡單的競技，而是兩種人生哲學的碰撞。
無論他們接下來選擇什麼樣的歌曲，都會被這兩首歌的餘韻所影響。
陳菲緩緩走下舞台，嘴角帶著一抹意味深長的笑容。
幻音工作室的休息室內，氣氛有些凝重。
“厲害。”
韓磊歎了口氣。