鏡頭再切。
黃毛周放飾）坐在天台的邊緣，低著頭，手裡攥著一瓶藥，指尖因為用力而泛白。
一個個沉默的鏡頭，一張張沉默的麵孔。
預告片的背景音樂，是《隻要平凡》的鋼琴變奏曲。
音符很輕，很慢，像一滴水落在積滿灰塵的窗台，暈開一小片水漬，不激烈，不煽情，隻是安靜地訴說著一種無能為力的宿命感。
畫麵裡的人，都沒有說話。
但每一個觀眾，都從那一張張臉上，聽到了一聲聲撕心裂肺的呐喊。
一分二十九秒，所有畫麵消失。
屏幕全黑。
鋼琴聲也停了。
寂靜中，一行白色的小字，緩緩浮現。
【這世上隻有一種病，窮病。】
白字在黑色的屏幕上停留了五秒鐘，然後，整個預告片結束。
電腦前，無數個剛剛看完預告片的觀眾，都保持著同一個姿勢，久久沒有動彈。
有人想哭，卻發現眼淚掉不下來。
胸口堵著一股氣，沉重，壓抑，透不過氣。
這根本不是一支預告片。
這是一麵鏡子，映出了無數在生活泥潭裡掙紮的普通人的影子。
它沒有給你希望，也沒有給你答案。
它隻是把一道血淋淋的傷口，安靜地，殘忍地，撕開給你看。
……
第二天清晨，太陽照常升起。
但網絡世界，卻因為一支一分半鐘的無聲預告片，分裂成了兩個截然不同的陣營。
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火山的一側，是冰冷的嘲諷和不解。
“搞什麼飛機？大過年的就給我看這個？一張張哭喪臉，晦氣不晦氣啊！”
“這預告片誰剪的？我上廁所撒泡尿的時間都比它有激情，全程就幾個慢鏡頭加大頭貼，想表達啥？”
“【這世上隻有一種病，窮病。】笑死，這都什麼年代了，還玩這種非主流傷痛文學？淩夜是不是覺得自己特深刻，特牛逼？”
“《藥王》的預告片多燃啊，特效、動作、大場麵！這《藥神》呢，就差把我要拿獎四個字刻在臉上了，對不起，電影院是娛樂的地方，不是上課的地方，哥們不吃你這套。”
“淩夜真以為自己是大師了？拍個破電影還搞得跟藝術片似的，票房撲街了彆哭。”
這些評論在各大娛樂新聞的頭條和評論區瘋狂刷屏，在天馬影業水軍的引導下，形成了一股主流的聲音。
《我不是藥神》的預告片，被貼上了“致鬱”、“沉悶”、“說教”、“裝腔作勢”的標簽。
而在火山的另一側，是洶湧的，壓抑了許久的岩漿。
“我不知道該說什麼，看完一遍，又看了一遍，胸口堵得慌，我爸就是白血病走的，預告片裡呂受益那個眼神，我一輩子都忘不了。”
“我一個人在大城市打拚，一個月工資一萬二，房租五千，每天擠地鐵，吃外賣，看完譚靜跳舞那段，我一個大男人在出租屋裡哭了，那不是跳舞，那就是上班的我。”
“窮病…嗬嗬，多貼切啊，不敢生病，不敢辭職，不敢休息，不敢停下來，這電影，它好像在替我們這些不敢說話的人，說點什麼。”
“彆吵了，你們看不懂，不代表彆人看不懂，有些人跪久了，就見不得彆人站著，這部電影，我必看。”
“這才是真正的現實主義！淩夜牛逼！他根本沒想討好任何人，他隻是想拍一部電影，一部能留下來的電影。”
“我媽去年查出癌症，治療花了三十多萬，家裡房子都賣了，看完預告片，我整個人都麻了，這就是我們的生活啊。”
“那句，紮心了，真的紮心了。”
這部分聲音起初很微弱，淹沒在嘲諷和質疑的汪洋大海裡。
他們沒有水軍的組織和煽動，隻是一個個普通的，被預告片觸動了靈魂的個體，在用自己最樸素的語言，表達著最真實的感受。
兩種截然對立的評價，在網絡上激烈地碰撞，讓《我不是藥神》這部電影，在上映前就充滿了巨大的爭議。
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