水晶男孩是六個男孩子跳舞，fkl也是四個女孩子填不滿舞台。
這一點在做總體規劃的時候，冉紅鈺就注意到了。
身為晚會的總導演，她倒不覺得這樣會讓中方壓製韓方一頭，反而覺得會影響舞台效果。
於是請示了公司之後，把星光娛樂的舞蹈團隊借給了hot和zaza。
反正都是肖淺的公司，兩邊本來就很熟。星光的舞者，很多也都是在s接受的訓練，兩邊甚至不少人還是朋友。
有了舞蹈隊的陪襯，hot的舞台更加華麗，也讓這個時代的國人真正地見識了韓流頂級歌手的實力。
台下不少人都是一邊被震撼的同時，一邊擔憂。覺得國內恐怕沒有能夠媲美的歌手，要被韓國人把風光都搶走了。
他們的擔憂太早了，國內這邊可是有星光的。
當hot下台後，she登台時，現場的歡呼聲陡然拔高了一個檔次，仿佛山呼海嘯一般。
這樣的舞台，she也沒有必要表演新作，而是拿出了她們的出道曲《suer?star》。
這首曾經席卷了亞洲的神曲，直接把氣勢給拉了回來，也令韓方的人讚歎不已。
最起碼他們都清楚，目前韓國國內沒有任何一個女子組合能夠跟she相提並論。
直到看完了she的表演，在場的領導才紛紛露出笑臉，帶頭鼓起了掌。
同時在他們的心目中，對於she、星光又有了新的認識。
看來今後這種對外文化交流的活動，還得靠星光才行。
中韓的頂級歌手第二次對決，沒過多久又開始了。
這一次韓方出場的是zaza。
他們表演的《e?on》以快樂、簡單的旋律迅速俘虜了現場的觀眾，引發的效果甚至還超過了hot。
沒辦法，hot的歌舞實在是太難了。
資深的歌迷和年輕人會非常喜歡，但絕大多數的普通人卻敬而遠之，想要學也學不來。
zaza的舞台，另一個影響就是，讓這個時代的中國人第一次有了完整的hio概念。
其實嘻哈音樂很早就進入中國了，隻不過當時人們對於這種音樂的認知並不全麵。並不知道這是一個完整的音樂種類，而是隻當成一種元素。
在九十年代的時候，很多人對於hio的認知就是rua普。
覺得用嘴說，加點韻律，就是rua普了。
最典型的例子就是小品《紅高粱模特隊》的裡“土地是媽，勞動是爹，隻要撒種啥都往上接”以及《如此包裝》裡的“春季裡開花十四五六，六月六看穀秀我春打六九頭”。
一直到2000年，國內才出現真正的說唱樂隊。並且概念也不再是rua普，而是真正的hio。
現在，隨著zaza的登台，這個曆史提前了一年。並且一出來就是完整的概念和表演，相信可以給國內的音樂人寶貴的參考。
但要說起衝擊力，zaza給國人的衝擊力，遠不如隨後登台的唐華樂燃給韓國人的震撼。
一首《極樂淨土》令在場的和電視機前的韓國人全都瞠目結舌，第一次發現中國的流行音樂居然進化的這麼快。
甚至有不少韓國製作人都怦然心動，想著是不是也弄一個韓國風的搖滾樂隊出來？
不過一切的雜念，都在唐華樂燃的表演最後而終結。
舞台上表演的《極樂淨土》是經過重新編曲的，並非是在最高潮的時候陡然結束，而是做了感情的振蕩和延長。
就在這樣的襯托中，一個錦衣少年漫步走出，來到了舞台的正中央。
他的手中，還拿著一個奇怪的樂器。
這樂器小小的，整體呈純白色。乍一看，似乎很像動物的骨架。
但配上這絕美的少年，一切都那麼的清新婉約。
這個要單獨lo的人，正是唐華樂燃裡的蕭炎明。
當他將樂器含在嘴裡的時候，背後的幕景瞬變，出現了萬裡黃沙、雄關仍在的蒼涼感。
鋼琴的引奏過渡，悠揚而陌生的笛聲就仿佛遠古的召喚，把所有人的情緒都帶回了往日的故鄉。
場內場外，無數的人驚愕，緊接著渾身顫栗，化作雕塑，沉浸在完美的旋律中。甚至有不少人潸然淚下，眼前仿佛出現了舊日家鄉的麵貌。
深諳音樂的人才是最難耐的。
他們紛紛拿出紙筆，努力將旋律記下。
又到處聯絡谘詢，想要獲悉那神奇的樂器，究竟是何方神聖？
唯獨在舞台下安坐的肖淺，嘴角噙笑，很滿意自己給這個世界帶來的衝擊。