“可以啊，有長進！”
周不器對這個妹妹多少有些刮目相看，這大學沒白上。
周楠也感受到了兄長讚賞的目光，臉蛋微霞，嘴角勾著淺笑，揚起下巴高傲地說：“百卉姐都跟我說了，等我大學畢業以後，讓我去她那當副總呢。我得多努力，多分析市場才行。”
“行啊，你多努力，到時候把徐百卉開除了，你來當總經理，讓她給你打下手。”
“哈哈！嗯，我可不敢。”
“不敢？”
“她上次還凶我呢。”
“行，下次我揍她。”
……
玩了一天，晚上，就真的聽從周楠的安排，一起去看話劇了。
地點在海.澱劇院。
周不器一開始還覺得挺驚訝，這劇院可名氣不小，靠近中關村，是很多中關村白領們看電影的首選之地。
大廳足有1000個座位。
這麼大的廳，一般的話劇可承受不來。
不是人藝，又能是什麼？
可去了之後才發現，這哪裡是什麼話劇，分明就是舞台劇，這是開心麻花啊！
難怪熱度這麼高！
劇院外麵，有七八個黃牛在售高價票，觀眾很多，這場麵感覺不比德雲社差。
周不器一行都進行了簡單的喬裝打扮，戴上了墨鏡。也不知道周楠是找的誰的關係，這是vvip的門票，是第一排最中間的位置。
進場後，楊蜜坐在周不器的左手邊，周楠坐在他的右手邊。
周楠還以為哥哥不了解情況呢，就幫著介紹起來，“最近幾年，出現了很多舞台劇的工作室，都有著很不錯的演出。不過，話劇圈裡不認舞台劇是話劇，對這種‘都市搞笑劇’不屑一顧，可是市場卻很喜歡。就像你說的，藝術創作要跟社會生態結合，喜劇才是最符合市場需求的藝術形式。”
周不器道：“不僅是國內，歐美發達國家也一樣。經濟危機之下，發達國家的人生活壓力也很大。你看好萊塢的暑期票房排行榜，前幾名除了特效大片，就是喜劇片。”
感受到了妹妹的成長，他在講話的時候，也更多地是以平等的姿態跟她討論了。
周楠輕聲道：“我大一時候就關注過開心麻花了，他們跟彆的工作室不一樣。其他的工作室都是小劇場模式，都是80200人的小劇場。開心麻花卻主攻8001200人的大劇場。很多小劇場背後都有地方文化局的投資，開心麻花卻是純民間機構，卻盈利了。”
周不器不怎麼了解這個市場，“小劇場和大劇場是怎麼決定？租金？觀眾數？”
“哪有，很複雜呢。”周楠見他不明白，就更加自信了，“小劇場和大劇場是不一樣的邏輯，大劇場能容納的觀眾是小劇場的10倍，但是製作成本可能要翻20倍。大劇場的時空交替、地點轉換，這都需要撤台轉換布景，常見的是兩組布景，也有三四組的。除此之外還需要聲、光、電等多媒體手段運用有效地配合表演。大劇場製作比小劇場複雜多啦！”
周不器很高興，“看樣子是做調查了。”
周楠輕哼道：“那當然，我都關注兩年多了。大劇場的工作室和小劇場的工作室，表麵上看是觀眾多了，背後反映的是強大幾十倍的製作團隊，以及更大眾化的更有普及性的表演方式。”
頓了一下，周楠接著說：“很多人看來，大劇場的話劇是小劇場話劇投資的20倍，可票房收入也多，可以增加10倍。回報率雖然低了，可演員表演的機會成本也大大降低。可這隻是理論性的。話劇的市場習慣還沒培養起來，空座率非常高，很多都要靠著贈票來吸引觀眾。”
周不器回頭觀望了一圈，“這是滿座了吧？”
周楠道：“對呀，所以這是全國的獨一家，他們都成立7年了，也就是這兩年才開始火起來的。我們同學有機會都會過來看戲，跟他們學習。”
很快，演出開始了。
今晚一共有三場戲，分彆是《江湖學院》《索馬裡海盜》和《烏龍山伯爵》。
周不器也是第一次現場看，感受很好。
《江湖學院》的演出效果明顯更好，笑料的爆發點火候掌握得極準。《索馬裡海盜》次之，最差是《烏龍山伯爵》。
妹妹就給出了很合理的解釋。
因為《江湖學院》是去年的戲，演過上百遍了，已經吃透了。《索馬裡海盜》是今年的戲，還在打磨中。《烏龍山伯爵》則是新上的戲，這是首映，還有待製作團隊的精雕細琢。
周不器忽然覺得這種模式非常好。
很多業內人士都說，喜劇是最難的。
很重要的原因就是節奏感的把握太難了，同樣的一段相聲，幾個氣口幾個用詞的差彆，就有可能失去應有的喜劇效果。連本山大叔的春晚小品，那也需要在許許多多的小劇場裡演出，不停地修改、打磨之後才能在春晚舞台上表演。
喜劇電影就沒有這樣的優點。
上映是一次性的。
沒有修改的餘地。
這就意味著風險極大。
如果能夠把喜劇性質的舞台劇跟喜劇電影結合起來，把成功的舞台劇改編成電影，或者把有意向的電影改編成舞台劇先在劇場裡反複地打磨……
這就可以大大地降低喜劇電影投資的風險了。
很顯然，妹妹周楠這麼熱情踴躍地把大家都帶過來，也是這個意思。畢竟，她已經得到了徐百卉的許諾，畢業後就要去婕妤傳媒當副總了。
請記住本書首發域名：..bigebar.