接下來，暢遊隻需要把這個思路產業化。
把一些本土化的創意“複製”到世界各地就行了，後世中國內爆火的遊戲《原神》，其實就是這種思維下誕生的“縫合怪”的國產自研的手遊。
很多女頻類的網絡小說也是，乍一看，寫得好精彩。一經調查，發現涉嫌抄襲幾十本小說，是從幾十本小說裡各取精華，然後彙總到自己的小說裡。
集萬家之長！然後，這本小說就牛逼了，就火了，就拍成電視劇紅遍大江南北了。
隻要把版權因素剝離出去，這其實是一條非常好的可以形成產業化的創意生產模式。
一個作者的精力有限，就算抄襲，哪能抄過來這麼多書？其實背後是許許多多人一起看書找精華、做總結，然後一起合作縫合在一起。
這種思路，就是國內創意貧瘠的大環境下誕生出來的一條非常奏效的製造創意的思路。
老外肯定是不懂了。
《原神》一出，老外也都要集體沉淪。
把這一套應用在暢遊身上，就足以在海外大殺四方。
孫莞然似乎很感興趣，笑著說：“那你說說唄，教教我們幾個？”
“這有什麼好教的……”周不器其實不太想說得太多，可是見孫莞然噘起了嘴巴，就馬上改口，“行啊，那我就隨便說說，想到哪說到哪了。”
孫莞然甜甜地一笑，“好呀！麥子，彆纏著你家老板了，坐起來聽課了！”
“哦。”
麥飛雪先是整理了泳衣，遮掩了春光，這才從大老板的懷裡爬起來了，坐在一邊，很好奇的樣子。
周不器緩緩地道：“遊戲行業看起來是互聯網行業，是互聯網公司在做，其實經營模式和理念完全不一樣。”
孫莞然抿嘴道：“不準確，像九城那樣的隻做代理的遊戲公司，就是互聯網模式。可是研發類的遊戲公司，都是不一樣的思路，跟電影公司很像。”
“咦？”周不器眉梢一挑，多少有些驚訝，“厲害啊！”
孫莞然笑哈哈，很得意。
周不器道：“對，遊戲研發跟電影開發很像。就像環球影業一樣。每年，環球影業都要啟動25部左右的電影項目。每個電影項目，都相當於一個‘遊戲工作室’，擁有極大的自主權。電影拍完之後，就進入了宣傳、發行、放映、周邊版權運營、衍生品開發等等諸多環節。這些環節，基本上就跟導演、演員們無關了，是由專業的運營團隊來做。導演和演員們則是會尋找靈感，啟動新的電影項目。”
孫莞然輕輕頷首，“不過遊戲還要有後續的升級、更新和改版呢。”
周不器笑著說：“那都是細節了，大框上沒區彆。尤其是休閒類遊戲，總是要不斷地推陳出新。開發團隊開發出了一款遊戲之後，從開發團隊裡留下一個小分隊，負責遊戲後續的升級、更新和改版工作，然後把遊戲交給運營團隊。開發團隊的主力就會轉變方向，去開發新的遊戲了。”
孫莞然微微蹙眉，“怎麼就能說明遊戲行業的特殊性？”
周不器道：“正常來講，資源往往是越集中，調配起來就越容易，成本就會越低。所以互聯網行業都有一個普遍現象，都是紮堆生存。包括好萊塢也是，電影公司紮堆，資源更容易整合。在運營一款產品的時候，行業越集中，運營難度越低，解決困難越容易，效率越高、成本越低。”
孫莞然覺得很有道理。
卻說不出個所以然。
還是甄妤師姐更遊戲，輕笑著說：“互聯網行業的產品，研發和運營之間，是後續的運營更重要。遊戲行業的產品，研發和運營之間，是研發更重要。互聯網本質是個行業資源整合、運營的行業，很多時候就算不夠創新，也可以靠著強大的資源整合能力把產品強推出去。遊戲就不同了，核心是研發，是創意，就像電影一樣。”
“對，就是這樣。”
孫莞然恍然大悟。
周不器總結道：“所以啊，運營需要資源整合，需要產業集中。所以暢遊的運營中心一定要放在倫敦。可是研發工作室就沒有強製性的要求了，放在曼徹斯特、利物浦、德比郡、蘇格蘭都行，甚至可以在英國多弄幾個研發工作室。”
任羽辛曾經就說起過，說他帶領的企鵝遊戲業務，在國內有10個研發工作室，分布在10個不同的城市。
不一定非要是北上廣深。
因為遊戲行業不是高科技行業，這是個創意行業。
高科技人才都在大城市紮堆，可開發遊戲主要是創意，招一些二三流的技術人員就行了，跟著創意做開發就行了。
也就是說，二三線的城市一樣可以開發出頂級的遊戲。
所以做互聯網公司，一定要往大城市裡跑，不僅是高技術人才多，關鍵是行業密集、資源整合，運營成本更低。
遊戲開發就沒必要了。
去曼徹斯特甚至比去倫敦更好。
因為曼徹斯特的薪酬標準更低，在曼徹斯特成立一家遊戲工作室，用工成本會比倫敦更低。
(本章完)
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