周不器想去推廣傳統戲曲，也想順勢拉攏幾個企業家進來，大家一起搞，聲勢可以更大一點，畢竟這是做好事。
不過，運作起來還真不太容易。
很多人都很慷慨，說是如果周大老板想搞，那沒問題，他們可以出一筆錢來支持。不過讓他們也參與進來，那就沒必要了，他們實在不懂。
這就沒啥意思了。
周不器又不是去化緣的，他又不缺錢。
好在家有一寶。
石家嶽父就出來指點他了，說他想搞的這件事，難度不小、名聲很大。最好是以個人名義去搞，而不是成立某一個組織。
周不器就恍然大悟。
馬老板也說了，想推動傳統戲曲的複蘇……很重要的一點，就是一定要跟上時代的發展，要有一定的市場化屬性，可這就容易受到資本的影響。
跟“傳統”就很相悖了。
這可不是二人轉、相聲那種偏門，傳統戲劇的威名太大了。
很多歲數大的老領導，都是幾十年的戲迷了，都很喜歡傳統戲曲的那種模式，要是改得太過分，讓很多人接受不了，那就是麻煩事。
就比如太極拳。
要是哪個自由搏擊的拳擊手站出來挑戰太極拳這個行業，他能打遍行業無敵手……這個行業還奈何不了他，打架是硬實力，靠實實在在的拳頭說話。
可有人就不願意了。
很多人上了歲數的老領導打了一輩子的太極拳，結果你站出來把太極拳這麼一通糟蹋……那就不好意思了，看看是鐵拳厲害，還是你的拳頭厲害。
馬老板語重心長地告誡他：“上次聽你說了想推動傳統戲劇發展的思路，我還真問了一些人，想了挺久。其實各行各業的改革都一樣，所有人都知道改革好，可就是改不動。難的不是某個生意或者某一個產業本身的製約，難的其實就是伱改變不了那麼幾個人的看法。”
京劇肯定是不能動了。
先從南方下手吧。
南方劇種的文化性都很強，語言也都有地方特色，都比較高雅，大老粗們都聽不懂。沒了這個限製，改起來反而就比較容易。
最具代表性的當然就是昆劇和越劇了。
尤其是越劇，這個劇種能夠出現，其實就是在改革在市場裡走出來的……當初沒有固定的唱腔，沒有固定的動作，都是一邊演一邊摸索，觀眾們對哪個唱腔哪個動作叫好了，就趕緊保留下來傳承下去。
可以說越劇就是當代國內最具有創新精神和改革精神的傳統劇種。
其實也不算太傳統。
也就出現了一百來年，跟昆曲的四百年曆史差距極大。因為曆史不夠悠久，傳統的桎梏沒有那麼強，現代的越劇演員在改起來的時候也就都比較大膽，很多劇目都會非常地前衛、非常地時髦。
這次來魔都，周不器去了一趟魔都的越劇團，見到了許許多多優秀的越劇演員，以及朝氣蓬勃的青年演員。
多少有些唏噓。
越劇已經是國內市場化發展最好的劇種了，可很多沒關係沒機會評職稱的演員仍舊是收入微薄，養家糊口都難。
一兩百年前，劇場表演那都是江南的天下。
現在好像時代變了。
東北出了個本山大叔，一統二人轉的市場；津門出了個老郭，一統相聲市場；婕妤傳媒旗下的開心麻花也不得了，線下的劇場表演同樣是一票難求。
文化更興盛、經濟更發達的南方，反而在這方麵沒有做出太多亮眼的成績。
在魔都的越劇團，周不器很快就發現了一個關鍵問題。
劇團是事業單位，每一次的劇場表演，看的不是市場需求，而是政策上豐富人民文化生活的統一安排。
演員拿的基本都是死工資。
劇場收入跟他們無關。
這就簡單了，那些成名的有身份的演員哪願意辛辛苦苦地免費演出……都是有任務的時候再出演。
這就導致劇場表演的場次很少。
在有限的場次裡，都是知名演員們拿到更多登台的機會，青年演員缺乏鍛煉，技藝就很難提高，藝術成就上就很容易斷檔。
還有一點。
票價太高了，動則幾百塊。
從藝術成就上來看，他們的表演完全值得幾百塊的票價，可商業畢竟看的還是市場……過高的票價，一下就把很多普通人，尤其是年輕人給排除在劇場之外了。
戲迷群體培養不起來，而缺少了年輕人的觀看，就等於缺少了這個社會上最有效的宣傳力量。
從這也就能看出來白先勇先生對昆曲作出的巨大貢獻了。
他自掏腰包，找了一批青年演員去演《青春版牡丹亭》，然後去免費地在高校裡推廣，讓年輕人……尤其是大學生去感受傳統戲劇的魅力。
這才是長久之計。