這支樂隊雖然成立了六年，但在此期間還沒有完成一張專輯，僅僅正式發行過兩支單曲。
樂隊成員是四個人，但這首曲子卻需要大量的口琴，中提大提，小號，薩克斯，甚至曼陀鈴。
所以這支曲子的完整版需要一支小型管弦樂隊的規模，僅僅是場麵之大，就讓樂隊的成員們，在興奮之餘還產生了深深的震撼感。
劉清山也不給他們表達感謝的時間；“你們這兩天抓緊排練一下，找一個經常表演的場地或者酒吧，我們共同把它合作完成。因為這首歌也是剛剛寫出來不久，還從來沒有跟樂隊排練過，我的樂隊也來了你們石門，另外再找幾位中小號手就行了。薩克斯和曼陀鈴，我的樂隊的人就能擔任，但沒有把樂器帶過來！”
董業強趕緊表示會積極配合，他有這方麵的門路。
劉清山又說了，“我們隻能在石門呆三天，今天不算的話，也就是大後天晚上就得必須離開趕往下一站！你們樂隊算是一期的嘉賓，隨後我的人會跟你們的經紀人談談出場費用的問題！”
對於無償得到了一首歌，他們已經很滿足了，不出所料地都表達了不需要演出費的問題。
劉清山也笑著解釋了：“你們不用幫我操心費用的事，我們的節目是有讚助商的，他們的錢不拿白不拿，但也沒有多少，也就是幾十萬的事！”
能通過他們的表情看得出來，這支樂隊的人心內肯定在暗自咋舌。
這也可以理解，畢竟現在的他們才剛剛成名，而且是在有限的地下樂隊小圈子裡。
雖然也去了京都發展，但一般都是在夜店跑場，一次性掙幾十萬的事情連想都不敢想。
但這筆錢對於劉清山來說真的是一筆很瘦小的數目，而且他的話裡並沒有誇張，無非是多一筆嘉賓的支出而已。
而這檔旅遊節目的讚助商還不是一家兩家，讚助費也是一個很龐大的數字，幾十萬確實隻是個小數。
董業強有些小心翼翼地問道：“劉先生的意思是，要參加我們的演出？”
也難怪他這麼謹慎，劉清山在他們眼裡可是頂級明星，況且是目前唯一一位國際級巨星。
儘管有張亞棟在他們之間牽線搭橋，但對於萬青旅店旅店這樣的新人樂隊來說，基本上連麵對麵說話的資格都沒有。
當然了，這也是他單方麵的以為而已，這些人其實在劉清山的眼中是很平等的，甚至內心保持著一份很真誠的尊重。
因為這支樂隊後來是內地民間搖滾圈很有實力的一群人，他們從不刻意討好大眾審美，並且拽著你遠離輕飄飄的時髦生活。
他們幾乎代表了民間搖滾樂的最高水平，後來連李忠勝都這樣評論過他們，說他們的樂隊裡麵一定有外國音樂人幫忙。
言下之意是，華國根本沒人能寫出這麼棒的音樂，他李忠勝寫不出來，彆的華國人更沒有什麼可能寫出來。
也間接證明了，這支以繁雜多樣的音樂風格摻雜在作品中的樂隊，既不用討論唱腔唱功，也不必分析章節手法，更不需要解構旋律是否合乎規則。
卻仍然吸引了無數搖滾樂迷的追隨，所展現的天分難以描述，歌詞部分從文學性的角度來看，甚至可以硬杠很多優秀的現代詩。
好聽而不俗內地新式搖滾，讓人們開始意識到，所謂的搖滾精神並不一定隻意味著舉起的拳頭和舞台底下的互相衝撞。
萬青用詩意的歌詞和讓人如癡如醉的旋律，把現實主義的芒刺，包裹在一切美好的背後，這種處理方式的高級足以讓人醍醐灌頂。
更難得的是，他們的精雕細琢，沒有鑽進“使得音樂變複雜”的牛角尖裡，你不會在他們的音樂中聽到諸如明顯的速彈、點弦之類的“炫技橋段”。
裡麵的樂器使用，對於學習電吉他一年左右的準新手而言，要彈下來萬青的soo也並非多麼困難的工作，所謂“大巧無工”，大概就是這個意思。
所以也就可以理解，這支特立獨行的樂隊作品欣賞門檻其實是很低的。
這也難怪吉他手兼主唱董業強的那一口冀省普通話，竟然在之後的十年裡，在海峽彼岸的台灣島都催生了一批操著同樣冀省口音的樂隊主唱。
可以說，萬青雖然誕生為一支地下樂隊，但他們的音樂卻完全沒有沾染地下搖滾的那種“煙火氣”。
如果說崔建的《一無所有》定義了華國搖滾前一半曆史的審美，那麼萬青後來的同名專輯，大概就奠定了華國搖滾後一半曆史的審美。
以至於後來十幾年後，如今你或許能找到一支新樂隊是沒聽過崔見的，但你很難想象他們會從未聽過萬青。
綜合這些因素，劉清山就沒有理由去俯視這一類尚處在發展當中的新生音樂人。
真若較真的話，他劉清山才是華語樂壇的最大毒瘤，因為他的那些音樂作品，才是貨真價實剽竊來的。