翠西皺了皺眉頭：“你的這種說法在西方很危險，不就是你們國家一直奉行的製度理念？”
劉清山笑著解釋：“跟政治無關，而是我們國家古代一些思想家心目中的理想社會，也是我們道教中的自然世界的發展規律，任何不同注解都是人為營造出來的。往大裡說就是統治世界的說辭，往小裡說就是適者生存！”
隨後他馬上轉變了話題，“咱們還是彆探討信仰上的東西了，都是虛無縹緲的無休止爭論！我的電影就要上映了，這種類型的動作片如果能取得西方市場的認可，咱們的協作團隊可以以投資的方式,考慮適度的參與進來！”
他的本意是這個season電影協作團隊裡的主要乾將都是花甲老人了，能參與動作片的方式就隻有投資一途。
沒想到德尼羅首先表示了反對：“動作片也不僅僅是功夫的展現，現代武器的體現也是同一範疇！我們這些老家夥能湊到一起的初衷，就是想自己獲得一些拍攝資源，掙錢反倒是次要的。”
哈威·凱特爾在五人裡的年紀最大，也最有感觸：“是呀，隨著我們的年齡越來越大，找我們的通告也越來越少，這個協作團隊的成立，不就是為了幫自己多一些角色扮演的機會嘛,單純投資的話，就有悖於它的存在意義了！”
劉清山哈哈大笑：“既然諸位都不想安享晚年，那我就儘量滿足你們的想法
！其實我已經有劇本了，街頭槍戰片，但你們四位不太可能一同出演！”
阿爾·帕西諾笑著表達自己的觀點：“這些不用你說，我們心裡都明白。你就按照劇本裡的人物設置分配我們的角色，沒被選上的也不會埋怨！”
劉清山點點頭：“現在還不是納入日程的時候，因為我也要出演其中的一個配角，但最主要的還是跟馬丁叔叔的聯合執導方式。”
他的話在座的人都能理解，好萊塢是個特殊的存在，無論編劇、演員、導演,彼此間的界限分明。
這個成熟的世界電影製造工廠，每部電影都是以盈利為目的的工業商品，因此每部電影的製作流程都是按部就班的，包括每部電影的製作人員。
這些人都是在某一領域擁有一技之長的人物，所以跨界擔任其它職務都是很有風險的。
如果跨界擔任導演，所製作出的電影沒有盈利甚至虧本，那麼對於這部電影的製作人員的前途是非常不利的。
所以體製成熟的好萊塢，很少有工作人員跨界擔任電影導演的。
在以明星製為基礎的好萊塢，大牌明星的市場號召力和話語權已經相當大了，如果不加以限製，可以說任何一個大明星想要拍電影的話，都會有大把的資源貼過來。
但是資源總是有限的，這種情況發生地越多，就會有越多優秀的導演得不到拍片的機會，特彆是新人導演。
因此，雖然好萊塢也
沒有明文規定不允許跨界，但跨界者所需要付出的努力是很大的，同時導演工會也會對各路資源施加壓力。
更重要的是，長期浸淫於這樣的製度之中，很多明星也都明白這一套確保好萊塢長期旺盛創作力的機製，因此大部分人除非有強烈願望和明確計劃，通常不會輕易嘗試拍片。
唯有編劇因為同樣是核心創作單位，而且與導演角色時常交叉重疊，因此相比其他職位跨界導演的比例要大得多。
當然凡事也有例外，某些在業內有特殊地位的演員，也會突破這種行業限製自導自演，甚至自籌資金。
比如湯姆克魯斯，鋼鐵俠小羅伯特·唐尼，就連美女黑寡婦斯嘉麗·約翰遜也是有導演經曆的。
但這些人都有一個前提，那就是老美的演員轉做導演或製片人，都是經過了很長時間的準備。
並且已經對電影製作、故事結構有了非常深的理解才敢邁出這一步，不然投資方和製片廠是不會買賬的。
而且仔細觀察的話就會發現，這些跨界導演拍出來的影片質量並不差，甚至不輸職業導演。
而在華國，寫作的轉做導演，或者演員做導演，仿佛是一夜之間的事，而做出這些決定的往往是投資方。
他們認為電影利用一個有名的“導演”來做營銷，比拍好一部電影本身更重要。
於是會找到一些在導演這件事情上並沒有準備的明星來擔任“導演”，當然同
時會為其配備有經驗的執行導演。
這麼幾次以後，更多的明星蠢蠢欲動認為做導演並不是一件太難的事。
但是對於一個沒有任何製作經驗的人來說，他怎麼可能做到一個電影導演需要承擔的包括導戲、現場調度、攝影、燈光、服裝道具以及各種後期流程裡需要他做決定的工作？
而針對於這幾位人物，劉清山又有其特殊性。
因為他本身的編劇能力眾所周知，其作品更是在好萊塢一本難求。