念白過後，劉家班的人隨著嗩呐聲再起，舍了手中拳術，或化手為劍，或化腿為劍，或以身為劍，兩兩一對的展現出連續不斷的進攻表演。
而此時的劉清山的副歌部分再起，隨著不斷的重複，他卻一邊唱著一邊走下了舞台，麵對著前排觀眾席，再一次上演了20秒唱出140字的急速快嘴rap。
還是這一段歌詞，在重複第二遍的時候，語速更熟快到了一種匪夷所思的境界，驚得他對麵的嘉賓觀眾都似乎要窒息般的頭臉通紅，猶如滿腔氣血倒流。
而他並沒有像原版那樣就此截然而知，而是口中不斷的去重複最後的一句“從武當躁到南少林”，並在重複兩遍後，把話筒忽然指向了觀眾席。
尤其是身在前幾排的嘉賓們，果然沒有讓他失望，居然就在這麼短的時間裡學了個大概，緊跟著他的話筒倒轉而吼叫了出來。
隨後全場越來越多的人也學會了這句詞，讓整個劇場都反複回蕩著這一句唱詞
。
如此往複循環了幾次之後，他便把話筒再一次轉過來，繼續整段的重複，最後的一句“就像麒麟”四個字響徹得如同驚雷，來得突兀，帶來的效果震天撼地。
整首歌也戛然而止，劇場裡的人們也都如瘋了一般地高呼起“aien”，巨大聲浪磅礴如海。
這樣的排山倒海般的氣勢裡，還摻雜著一種被震到靈魂冒煙的極度宣泄般的儘情釋放感。
飽滿而高漲的群情激奮，一直持續了好久，才在現場主持人的乾預下漸漸平息下來。
但他們都不知道的是，剛才的直播畫麵傳到的地方，所有的人仍舊處於一種猶如八級大風的情緒異常亢奮當中。
有很多人被震撼得下巴都要掉到地上，手舞足蹈的同時，心裡卻是在始終不停地默問著，“這家夥還是人嗎？這首歌的衝擊力也太強大了！”
這首歌由於帶有鮮明的華國風意境，即使在說唱鼻祖的老美，再嚴格的樂評家也挑不出多少毛病來。
而且在這裡大行其道的rap音樂形式，其實也同樣的良莠不齊，且歌詞部分多是滿是臟話粗口，叛逆詞語，充斥著負麵的極端內容。
首先劉清山這首歌的歌詞部分就代表了時尚風潮新酷的感覺，充滿著正能量，且語境優美高雅，勵誌上進。
但是在這方麵來評價它，其實就坐穩了不會遭受抨擊的基礎。
再有它是將嘻哈音樂的表達自己對現實社會的不滿和
發泄的一貫曲風，在導入一種無畏，勇敢，自由，奮鬥的精神層麵。
或許作為作者的劉清山無意也沒能力試圖改變什麼，但他帶來的文化性和藝術性，顯然是老美的社會環境和生存環境所不具備的。
彆忘了兩年前是他的間接影響下，讓這種音樂形式重歸主流。
如果說這種說法過於言過其實的話，但在他之後這邊的說唱歌手得優質作品數量在呈直線趨勢上升，卻是個怎麼也繞不過去的事實。
不然這裡的東西海岸說唱界，憑什麼能做到暫時拋去成見，聯手出現在他的那首《uptonfunk》裡甘做背景幕？
所以說，無論他的作品優劣與否，前提是在幫這種音樂形式逐步走出黑人貧民窟，卻是個無可爭議的事實。
況且他從一開始踏上這片土地，就表達了足夠多的對rap音樂尊重和致敬。
在對方的觀點裡麵，他無論哪一方麵的能力，都不會再需要它的事業加持了，那麼這麼做的原因就隻有一個了，那就是他是真心喜歡這樣的音樂形式。
再把他本身的影響力考慮進去，對於老美甚至整個世界整的說唱音樂的發展，無疑是強有力的推動。
綜合這幾點，身在起源地的老美說唱歌手們，才會放下一貫的桀驁跟不屑，去友好的跟他溝通甚至合作。
如今時隔近一年，他又帶著功夫電影返回了這個國家，仍沒忘了在自己的作品裡夾
帶上具有華國特色的rap音樂。
所以無論這首歌的具體品質如是怎樣的，它的將來會在老美同行的爭相讚譽的基礎上被廣為流傳，已經是不可逆轉的趨勢。
事實上也正是如此，此時的現場觀眾們的表情就說明了一切，也預示著劉清山的音樂作品裡又多了一首代表作。
隨後就是剪彩儀式，這種方式不是他的發明，卻也是源自於他首先利用在電影的首映式裡。
這個時候，劇組成員也會集體出現在舞台上。
這一次跟隨劇組前來的主要演員並不多，不僅兩位葉家兄弟沒有出現，很多主要配角也缺席了這一次的老美之行。
不過任家華、林佳棟、洪大寶、熊戴琳、釋行羽、池內博之等人都來了，這跟該片的首映被放在了唐人街的華國大劇院有很大關係。
這些人裡除了池內博之，均是港片最興旺時期的熟麵孔，也是最近功夫片聲勢再起後的出鏡率很高的那一批人馬。
其中的釋行羽、林佳棟，儼然有替代香江老一輩電影人的發展趨勢，因而帶著這些人來到這裡，至少會讓更多的華人觀眾走進影院。
熱鬨的剪彩儀式過後，按理說接受記者的提問環節會保留在影片放映之後，但幾位忍不住心頭激奮的記者，趕在劇組成員走下台之前就叫喊起來。
無奈劉清山留在最後說了這麼一句：“剛才的《麒麟》會是一首真正的片尾曲，大家看完了電影
後彆急著離開，最後的字母部分它就會出現了！”
也怪不得記者們這麼焦急，實際上《麒麟》這首歌實在是太燃了，若沒在電影裡出現，確實是人們的心頭遺憾。
聽到他的透露，全場的人再一次報以掌聲雷動，內心的期待值顯而易見地提升了不少。
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