因為，閉門切磋，輸贏沒人知道，意思一下就行了，如果打出問題，今後雙方都不好做人，廖師傅也不好做生意。
這就叫，輸贏沒意義，重要的是生意，做人還是以和為貴的好。
第二場葉問打金山找，這場打戲，體現了葉問軟中帶硬的性格。
金山找是北方拳師，想在佛山打出名堂，於是騷擾葉問家，打爛葉問的家具，罵葉問兒子“臭小子”。
他還嘲笑葉問怕老婆，說詠春是“女人拳”。
這是對葉問價值觀的侮辱，於是他用更快、更猛的拳對付金山找，還拿雞毛撣子教訓拿刀的對手。
這不光是葉問打贏金山找，還是南方“小男人”對所謂的“男子漢氣概”的反擊。
在這裡體現出的是人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。
第三場葉問打十個空手道武者儘管在侵華戰爭時期空手道在小島國一直是很小眾的武術，此處略過不提），這場打戲體現了葉問的血性。
他目睹了朋友被小島國人打死，怒火中燒，於是用功夫表達了對侵略者的憤怒，招式十分狠辣。
重腳踩臉，斷手斷腿，快拳連擊要害，優雅又凶殘，看得人心驚肉跳。
葉問平日謙
謙君子，溫文爾雅，可國難當頭，同胞被害，卻能表現出恐怖的戰鬥力。
“我要打十個”這句台詞，也就此成為了本片最經典、最讓人熱血沸騰的一刻。
整個影片裡的打戲，劉清山設計的動作，簡練淩厲，打得過癮，武指風格卻又傾向飄逸、華麗，注重動作美感和背後的文化內涵。
既把現代格鬥式的實戰技術表現得凶殘無比，又讓各門派的技術特點、個性表達了出來。
從“為打而打”到“為何而打”，才是功夫片能否成為經典之作不可或缺的“穩”字當頭。
所謂的“穩”即指故事的情節發展穩定，以往的大多數功夫片，為了能夠儘快地將劇情推進到打戲部分，往往會將故事的氛圍進行刻意的迎合。
《葉問》裡的所有打戲，就是圍繞著劇情的自然發生，發生的突兀，卻緊扣劇情發展。
在精彩的打戲也是需要完整的劇情來鋪墊的，這就是此片取得成功的要點之一。
再就是這一版本的葉問是由劉清山親自來扮演，類似如一個打十個的震撼人心的場麵就不存在虛假的成分了。
為什麼？三年前的香江那場夜雨遭襲，劉清山麵對的是更恐怖的近兩百人。
那一晚的畫麵都被街頭的兩個攝像機真實地記錄了下來，也隻有他最有資格出任這樣的1v10。
不然這麼經典的打鬥場麵，換成任何一名演員來扮演，就會被認為又犯了武打電影的
老毛病：毫無遊走、毫無戰術地麵對四麵八方的對手，而對手一個一個上，其他人在外圍擺動作......
原版上映之後，針對這場戲，就迎來了各方人士、各種譏諷的群嘲模式。
這一版不僅換成了有實戰經曆的劉清山，他甚至為這場戲放棄了那種隨便擊打任何部位都能打暈的不合理，轉而更多地展示了一些關節技術和反複打擊。
電影裡1v多，都要麵臨一個老生常談的問題：為什麼大家不一起上，非要一個個送人頭？
這個解釋也很簡單，因為搭檔真不是說的那麼容易。
如果不信的話，可以嘗試下找幾個小夥伴在不指揮的情況下同時進攻一個目標，看同步率是多少，所以配合是比單人出擊難的。
既然配合不好，那麵對挑戰boss的行為，看著同伴進攻然後自己邊緣找機會偷襲也是很正常的思維。
咱們說的那種齊刷刷一起上，能做好的恐怕隻有經過訓練的軍隊吧？
黑澀會、山賊什麼的，烏合之眾而已！
隻不過這些看似正常的試探、偷襲，很難有成功或者即便讓你打中一兩次，也根本對主角沒有影響，說到底都是為了故事服務。
一個一個送人頭和主角光環是一樣的，都是大家對電影情節的戲言罷了。
這麼拍太假？那咱拍一個“葉問，卒”，那不就更沒人看了不是嗎？
更何況，劉清山對這一段的動作設計，敢於群戰就得
具備一招製人，令其直接喪失戰鬥力的實戰能力。
請記住本書首發域名：..bigebar.