“劉清山先生的電影《葉問》大家都看過吧，接下來請欣賞這部電影的主題曲《孤勇者》，為他伴奏的是egend樂隊和杭蓋樂隊，很厲害的一群家夥們！”
劉清山隨後就出現在了舞台上，跟吉米擦肩而過的瞬間，還相互擊了一下掌，表麵的禮貌不能省。
如此契合的樂團和音樂，早已讓現場一片沸騰。
歌詞本身就是抗爭、熱血、全力一搏的內容，儘管是華語呈現，但由於影片的影響力巨大,老外們仍然很熟悉它的旋律和歌詞。
因而人們的臉上都寫滿了期待，一個個兩眼泛著光，緊緊盯著一身搖滾打扮的劉清山。
開場就是雄偉合奏，恢宏弦樂上，竹簫與呼麥交相應和，接著又有馬頭琴加入。
緊接著呼麥、馬頭琴、大提琴、吉他和鼓點，還有蒼涼悠遠蒙古長調，如同遼闊草原上的萬馬奔騰滾滾而來。
劉清山卻接過來一把蒙古族三弦，一股濃鬱的蒼茫草原氛圍立即拉滿。
所有的人都被驚到瞪目結舌，因為這一版本的《孤勇者》聞所未聞,呈現出迥然不同的風格，但本有的震撼性絲毫不見削弱，相反更是震撼得人們激情亢奮如狂癲。
戰馬時代的古戰歌陣勢，似乎讓人們猛然間恍然大悟，原來這首歌的真正意境直到今天才現出真容。
三弦的聲音戛然而止，吉他搭配著劉清山低吟緩緩唱出，那股熟悉的旋律轉眼就讓人們進入了
另一種娓娓道來的深情投入。
歌詞字字皆動人，句句是人生，不光影響到了能聽得懂華語的歌迷，也讓外國人通過各種翻譯版本，深刻體會出來其中的深刻含義。
所以此時聽來,似乎並沒有語言不通的障礙，人人都知道劉清山在唱些什麼，個人情緒也在隨著旋律的變化而表情變換不停。
人們都在期待著副歌部分的激昂漸起，那才是整首歌最華彩的部分，但沒有前麵的舒緩的鋪墊，並不能讓歌裡的全部思想得到詮釋。
因而人們是在一個字一個字地在跟著劉清山的情緒投入，這裡麵飽含著對生活的感悟與期待，能夠激發生活在這個時代的人的廣泛共鳴。
旋律奠定了一首歌的感情基調，聽眾通過旋律感受到歌曲傳遞的情緒，是傷感的、沉重的，還是激昂的、歡快的，動聽的旋律能讓人“一秒入情”。
《孤勇者》的旋律動聽、簡單明了，劉清山獨特的氣聲與深厚的聲線，唱出了歌中“小人物”的呐喊。
聽眾們從歌詞中領悟到他想要表達的情感，並進入歌詞所描繪的情景，成為故事的主角，感受其帶給心靈的觸動與震撼。
一詞一曲是對現實生活的真情實感，是對這個時代的折射反映，本身具有鮮明的時代性，人們被帶入而產生的共鳴感喟才越發地深刻入骨。
隨著樂隊十幾個人的合唱、合奏，副歌的熟悉旋律在鼓點和弦樂穩定推進
終於到來。
此時人們聽到的不再隻有音樂和歌聲，而是聽出來大軍壓境，戰旗獵獵，所到之處，寸草不生，可汗的鐵騎席卷天地，無人能敵。
於是下意識的全場大合唱，就在這個時機忽然爆發了，恢弘如海的浩蕩，揚鞭立馬的激昂，血與骨散落一地的悲愴滿懷，雖不見槍林彈雨，但仍覺炮火連天。
宏觀敘事式的音樂表現形式，讓現場的高昂情緒不斷升級，每個人的投入感極深，頗有種“人間是一條聒噪的大河，你總要身入其中”無法掙脫感。
這首歌唱出了絕地反擊的韌性，奮不顧身的滿腔孤勇，也唱出了孤獨時後的落寞。
但更多的是縱使前路荊棘密布，縱使渾身是傷也要一往無前的勵誌感。
去嗎，配嗎，這襤褸的披風；戰嗎，戰吧，這最卑微的夢。
這兩句唱引來了所有人的隨聲附和，動靜之強烈，幾乎要把會場的頂棚掀開。
流行音樂的本身，就不是哪一個年齡段所專屬的物品，它與生俱來帶有“大眾”氣質。
歌詞簡單明了、旋律直擊人心，給人強烈的代入感和故事感，所以它爆紅天下，它無人可擋，前無古後無來，爍然當下。
它是時代的產物，寫出了這個時代的悲歡離合。
它是意識的投射，影響和塑造著人的品格。
它是文化的載體，延續和發展著傳統文化。